Voces (2020)

 

¡Hola a todos, cazadores de fantasmas! Si creen que el subgénero de las casas embrujadas está agotado, esta película viene a darles un buen lavado de orejas. Voces no inventa la rueda, pero utiliza los elementos del cine de terror más clásico —puertas que crujen, sombras al acecho y niños que hablan con "amigos" invisibles— con una maestría y una mala leche que se extrañaban en el cine patrio.

La trama nos presenta a Daniel (Rodolfo Sancho) y Sara (Belén Fabra), un matrimonio que se dedica a reformar casas antiguas para luego venderlas. Junto a su hijo de 9 años, Eric, se mudan a una enorme y lúgubre propiedad campestre conocida en el pueblo como "La casa de las voces". El horror no tarda en desatarse: Eric empieza a escuchar extraños susurros a través de su walkie-talkie y a dibujar figuras macabras. Tras una tragedia demoledora que destroza a la familia, Daniel, desesperado y convencido de que su hijo intenta comunicarse desde el más allá, busca la ayuda de Germán (Ramón Barea), un famoso experto en psicofonías y fenómenos paranormales, y su hija Ruth (Ana Fernández).

Lo más destacable es la atmósfera de tensión constante. Ángel Gómez Hernández demuestra un control absoluto del jumpscare, cocinando los sustos a fuego lento mediante un diseño de sonido impecable. La estática de las grabaciones, las interferencias y los lamentos distorsionados te mantienen con el estómago encogido durante los 90 minutos de metraje.

¡ALERTA DE SPOILER! (EL GIRO DE LA BRUJA)

El tercer acto es una bajada a los infiernos. Germán y su equipo descubren que las voces no son de fantasmas comunes, sino de una antigua bruja de la Santa Inquisición que fue torturada y emparedada en el sótano de la casa. El ente no busca comunicarse; es un parásito que manipula la mente de los habitantes para obligarlos a cometer suicidio a través de horribles alucinaciones.

El final es un auténtico gancho al hígado por su absoluta desesperanza. Cuando Daniel cree haber destruido al espíritu quemando los restos de la bruja, descubrimos que todo ha sido un engaño mental. Bajo la influencia de la bruja, Daniel pierde por completo la cordura y asesina a su propia esposa, dándose cuenta demasiado tarde de que el ente ha ganado. La película cierra con una escena brutal donde Daniel se suicida en la misma piscina donde comenzó la pesadilla, dejando el tablero listo para que Germán y Ruth continúen la investigación en el futuro.

¿LA RECOMIENDO? Totalmente. Es directa, aterradora, no tiene piedad con sus personajes y recupera el espíritu de las grandes producciones de terror psicológico y sobrenatural. Una joya imprescindible si te gusta pasar un mal rato. Le doy un 8.5/10. ¡Y mantengan los walkie-talkies apagados esta noche! 📻☠️🏠

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El llanto (2024)

 ¡Hola a todos, amantes del terror elevado y las maldiciones generacionales! Hoy nos metemos con una película que no busca darte el susto fácil con un monstruo saltando de un armario, sino que se te mete bajo la piel como un virus helado. El llanto es una propuesta estilizada, dividida en tres capítulos que conectan a diferentes mujeres en el tiempo y el espacio (Madrid y Buenos Aires), unidas por un sonido desgarrador y una presencia invisible.

La trama arranca con Andrea (Ester Ex
pósito), una estudiante de arquitectura que empieza a ser acosada por algo que acecha en los márgenes de su visión y que se manifiesta a través de un llanto desgarrador que solo ella puede escuchar. Nadie le cree. La película luego se fragmenta temporalmente para mostrarnos a Camila (Malena Villa) años atrás en Argentina, y finalmente a Marie (Mathilde Ollivier), desentrañando un bucle de terror donde la violencia del pasado se transmite como una infección invisible. El verdadero monstruo aquí es una fuerza intangible que representa el aislamiento, el trauma y la violencia sistémica contra las mujeres.

Lo más destacable es su impecable factura técnica y su diseño de sonido. Martín-Calero utiliza planos abiertos, pasillos modernos y encuadres geométricos que aumentan la sensación de soledad. Ese llanto del título, distorsionado y metálico, te eriza la piel cada vez que truena en los altavoces.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax de la película es un golpe a la mandíbula por su desesperanza. Descubrimos que no hay un ritual místico para romper la cadena; la "presencia" es una manifestación del dolor y la agresión acumulada. Cuando Andrea intenta confrontar al ente y buscar respuestas en el pasado de las otras mujeres, se da cuenta de que la maldición es un ciclo inevitable. En un final seco y desalentador, la película nos muestra que no hay una victoria heroica: la entidad consume a su víctima actual solo para quedar agazapada, esperando a la siguiente mujer que herede ese llanto. El horror no se destruye, solo cambia de dirección.

¿LA RECOMIENDO? Si buscas acción desenfrenada o respuestas masticadas, te va a desesperar. Pero si disfrutas del terror atmosférico, el misterio elíptico y las historias que cocinan la tensión a través de la psicología y el sonido, es una joya contemporánea que debes ver. Le doy un 8/10. ¡Bájenle el volumen a sus audífonos por si acaso! 👤🎧📱

Vuelven (2017)

 ¡Hola a todos, devotos del terror con alma! Hoy dejamos de lado los psicópatas de los suburbios para adentrarnos en un horror mucho más real y descarnado: el de una ciudad atrapada en la violencia del narcotráfico, vista a través de los ojos de los niños huérfanos que la guerra deja atrás. Vuelven es un cuento de hadas oscuro y fantasmal que utiliza el realismo mágico para procesar un trauma colectivo.

La historia sigue a Estrella, una niña de 10 años cuya madre desaparece en un pueblo fantasma azotado por los carteles. Tras recibir tres tizas mágicas que le conceden deseos, Estrella termina uniéndose a una pequeña pandilla de niños huérfanos liderada por El Shine. Juntos intentan sobrevivir en las calles, pero el peligro es doble: por un lado, los mafiosos locales los persiguen por un teléfono celular robado que contiene pruebas incriminatorias; por el otro, el fantasma de la madre de Estrella (y los espectros de otros asesinados) la persiguen sin descanso, susurrándole al oído.

Lo más destacable es el brillante elenco infantil y el uso de los efectos visuales. Los fantasmas aquí no son apariciones pulcras; son cadáveres envueltos en plástico de los que emanan hilos de sangre negra que cobran vida propia. La película logra un equilibrio perfecto entre la crudeza de un drama social y la fantasía oscura.

¡ALERTA DE SPOILER!

El tramo final es una catarsis demoledora. El Shine, intentando proteger a los demás, se enfrenta al líder de los criminales y es asesinado. Estrella, acorralada en el escondite por el político corrupto detrás de las muertes, decide usar su último deseo no para huir, sino para pedir que los fantasmas hagan justicia. En una secuencia escalofriante y liberadora, las almas de las mujeres asesinadas emergen de las sombras de una fábrica abandonada y arrastran al villano a la oscuridad. Al final, Estrella libera a los niños restantes y camina hacia el exterior, dejando atrás el horror, lista para ser la "tigresa" que lidera a su manada en un mundo hostil.

¿LA RECOMIENDO? Es una película obligatoria. Te va a hacer llorar y te va a asustar a partes iguales, pero sobre todo, te va a dejar pensando. Es terror con propósito y una de las mejores películas de la década. Le doy un 9.5/10. ¡Los tigres no tienen miedo, y nosotros tampoco! 🐯🩸🎈

Dr. Sleep (2019)

 

¡Hola a todos, portadores del resplandor! Hoy analizamos Doctor Sueño, dirigida por Mike Flanagan. Flanagan aceptó el reto más difícil del cine de terror: hacer una secuela de El Resplandor que funcionara como continuación del libro de King (donde el hotel explota) y de la película de Kubrick (donde el hotel queda en pie). El resultado es una obra con identidad propia que expande el universo de los "brillantes" de una manera fascinante y aterradora.

La historia nos presenta a un Dan Torrance adulto (Ewan McGregor), quien vive atormentado por los fantasmas del Overlook y ha caído en el alcoholismo para "apagar" su resplandor. Su vida da un vuelco cuando contacta con Abra, una niña con un poder mucho más fuerte que el suyo. Ambos son perseguidos por "El Nudo Verdadero", un grupo de seres cuasi inmortales liderados por la carismática y letal Rose la Chistera (Rebecca Ferguson), quienes se alimentan del "vapor" que liberan los niños con el resplandor al morir con dolor.

Lo más destacable es la actuación de Rebecca Ferguson. Rose la Chistera es una de las mejores villanas del cine moderno: etérea, peligrosa y extrañamente magnética. Además, la recreación del Hotel Overlook en el tercer acto es un viaje de nostalgia pura que te pone los pelos de punta.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El clímax nos lleva de vuelta al lugar donde todo empezó: el Overlook nevado. Para derrotar a Rose, Dan decide abrir las "cajas" de su mente y liberar a los fantasmas hambrientos del hotel (la mujer de la bañera, los gemelos) para que devoren a la villana. Sin embargo, el hotel también despierta y posee a Dan, intentando que mate a Abra. En un acto de redención final, Dan logra recuperar el control lo suficiente para sobrecalentar la caldera y morir incendiando el hotel, destruyendo el mal para siempre. La película cierra con el espíritu de Dan guiando a Abra, recordándole que no debe apagar su resplandor, sino aprender a vivir con él.

**¿LA RECOMIENDO?** Totalmente. Es una película larga, pero cada minuto vale la pena para entender el trauma de los sobrevivientes. Es un homenaje respetuoso y una expansión brillante del mito. Le doy un 9/10. ¡Cuidado con quién se quita el sombrero en el camino! 🏨🎩🌀

The damned (2025)

 

¡Hola a todos, entusiastas del horror psicológico y los paisajes desoladores! Hoy hablamos de The Damned (2025), dirigida por Thordur Palsson. Si les gustan las historias donde el entorno es tan peligroso como cualquier monstruo, esta película es para ustedes. Nos trasladamos a una remota comunidad costera en Islandia durante el siglo XIX, un lugar donde el frío no es lo único que te congela la sangre.

La historia sigue a Eva (interpretada por una intensa Odessa Young), una joven viuda que debe tomar una decisión imposible durante un invierno brutal. Cuando un barco naufraga cerca de su costa, ella y los habitantes del pueblo deciden no rescatar a los sobrevivientes para preservar sus propios recursos limitados. Sin embargo, poco después de que los marineros mueren en el mar, el pueblo empieza a experimentar fenómenos extraños. Lo que parece ser una culpa colectiva pronto se transforma en algo mucho más físico y aterrador.

Lo más impresionante de esta cinta es su apartado visual y sonoro. El rugido del mar y el viento son constantes, creando una atmósfera de aislamiento total. No busca el susto fácil, sino que construye una tensión lenta que te hace dudar de lo que están viendo los personajes. Es un horror folk mezclado con un thriller de supervivencia muy oscuro.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

La película juega constantemente con la duda: ¿están siendo perseguidos por los fantasmas de los marineros o es la locura del hambre? El clímax llega cuando los sobrevivientes del pueblo comienzan a morir uno a uno de formas que imitan un ahogamiento, incluso estando en tierra firme. Al final, se revela que la naturaleza y los muertos han reclamado su deuda. Eva queda como la única sobreviviente, pero a un costo terrible: ha perdido su cordura y queda atrapada en un ciclo eterno de visiones donde el mar entra en su hogar. Es un final profundamente nihilista sobre las consecuencias morales de nuestras acciones.

**¿LA RECOMIENDO?** Es una excelente opción para quienes disfrutan del "horror de prestigio" al estilo de The Witch o The Lighthouse. Si buscas acción rápida, quizá te resulte un poco lenta, pero si valoras la atmósfera y las actuaciones poderosas, es una joya. Le doy un 8/10. ¡Recuerden que el mar nunca olvida lo que le pertenece! 🌊🏔️💀

Nightshift (2020)

 

¡Kumusta, viajeros del miedo asiático! Hoy nos vamos hasta Filipinas para revisar Nightshift (2020), una cinta dirigida por Yam Laranas (el mismo de The Echo/Sigaw, que es un referente). Si alguna vez pensaron que trabajar de noche es malo, esperen a ver lo que es trabajar en la morgue de un hospital durante una tormenta, solos y con la cafetera vacía.

La premisa es un clásico de "lugar único": Jessie (interpretada por Yam Concepcion) es una asistente de patología que debe cubrir un turno extra nocturno en la morgue. Lo que debería ser una noche tranquila esperando a que recojan cadáveres se convierte en un infierno claustrofóbico. Afuera llueve a cántaros y adentro... bueno, los "clientes" no parecen querer quedarse quietos en sus bolsas.

Lo que destaca aquí es la atmósfera. Laranas, que también es el director de fotografía, crea un ambiente verdoso, sucio y opresivo. No abusa de los jumpscares ruidosos al principio, sino que juega con el sonido: crujidos, silbidos y sombras que se mueven en el rabillo del ojo. Es una película que te hace sentir el frío de la sala de autopsias.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

La película pasa de lo sutil a lo loco. Los muertos empiezan a mostrar comportamientos extraños, casi como si estuvieran en un limbo, reviviendo sus últimos momentos o interactuando con Jessie. La tensión escala cuando la realidad misma parece romperse. El gran giro final es un tropo conocido pero efectivo: descubrimos que Jessie no está simplemente atrapada por el clima. Ella está muerta. Murió antes de llegar a su turno y todo lo que hemos visto es su propio purgatorio, su proceso de aceptación de que ahora ella pertenece a una de esas camillas. Los "fantasmas" eran sus compañeros de tránsito al otro lado. Un final triste y existencialista, muy del estilo del horror asiático espiritual.

**¿LA RECOMIENDO?** Es una película interesante si te gusta el terror atmosférico y de "combustión lenta". Visualmente es muy competente, aunque la trama puede sentirse un poco repetitiva a la mitad antes de llegar a la revelación. Si esperas zombis tipo Train to Busan, te vas a decepcionar. Esto es más sobre el miedo a la muerte y la soledad. Le doy un 6.5/10. ¡No acepten horas extras en la morgue! 🏥👻⛈️

Aterrados (2017)

 ¡Hola, gente de sustos bien dados! Hoy les traigo *Aterrados* (2017), la película argentina que se volvió un fenómeno global por una razón: no solo asusta, sino que reinventa el terror sobrenatural con escenas que te dejan pegado al asiento. Si creían que los fantasmas solo aparecen de noche y en silencio, esperen a ver esto.  

La trama se desarrolla en un barrio común de Buenos Aires, donde ocurren fenómenos paranormales simultáneos en varias casas: un hombre ve el fantasma de su esposa muerta que regresa cada noche a lavar platos, un niño resucitado habla con entidades invisibles, y una mujer es arrastrada por algo que vive en las cañerías. Un grupo de investigadores (un policía escéptico, un parapsicólogo obsesivo y un "científico ocultista") se unen para descubrir la verdad, solo para darse cuenta de que han abierto la puerta a algo mucho más grande y antiguo.  

Lo mejor de *Aterrados* es su creatividad pura. El director Demián Rugna no sigue las reglas del terror tradicional: aquí los fantasmas aparecen a plena luz del día, rompen las leyes de la física y atacan sin piedad. Las escenas son ya icónicas: el hombre en la mesa siendo golpeado por una fuerza invisible, la criatura en la ventana del auto, y el niño muerto que regresa a comer como si nada. El terror es visual, sonoro y constante.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El final es tan oscuro como esperaban: los investigadores descubren que el barrio es un "punto débil" entre dimensiones, y las entidades no son fantasmas, sino seres interdimensionales que están colonizando nuestro mundo. Casi todos mueren, y la última escena muestra que el horror se está expandiendo a otras casas. No hay ganadores, solo la certeza de que el mal ganó.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? La trama a veces prioriza los sustos sobre la coherencia, y los personajes son un poco planos, pero es fácil perdonarlo por la intensidad del viaje.  

¿La recomiendo? **¡SÍ, Y CON LAS LUCES ENCENDIDAS!** Es una de las mejores películas de terror sobrenatural de la última década. **9/10**. ¡No miren bajo la cama! 👻🚰🔊  

P.D.: Si la ven, no subestimen el ruido de las cañerías.

Black Phone (2021)

¡Hola, gente del susto bien contado! Hoy les traigo *Black Phone* (2021), la película que prueba que lo simple a veces es lo más efectivo. Basada en un relato de Joe Hill (hijo de Stephen King) y dirigida por Scott Derrickson, este thriller de terror mezcla un secuestro aterrador, fantasmas vengativos y un mensaje esperanzador: hasta los más frágiles pueden encontrar fuerza en el miedo.  

La trama sigue a Finney, un niño tímido y acosado en los años 70, que es secuestrado por "El Grabsber", un asesino de niños que opera en su pueblo. Encerrado en un sótano insonorizado, Finney descubre un teléfono negro desconectado que le permite comunicarse con las víctimas anteriores del asesino. Cada fantasma le da pistas, herramientas y advertencias para sobrevivir y escapar. Mientras, su hermana pequeña Gwen, quien tiene sueños premonitorios, intenta encontrarlo con la ayuda de la policía... y sus propias visiones.  

Ethan Hawke está siniestro y carismático como El Grabsber, con sus máscaras cambiantes y su voz tranquila pero mortal. Pero los verdaderos protagonistas son los niños: Mason Thames como Finney, que pasa de víctima a luchador, y Madeleine McGraw como Gwen, una niña con un carácter fuerte y un vocabulario... digamos, *colorido*.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El clímax es catártico: Finney usa todas las lecciones de los fantasmas (desde desatornillar una rejilla hasta cómo golpear con una cuerda) para volverse contra su captor. No es un adulto quien lo salva; es él mismo, guiado por los que fracasaron antes. El Grabsber muere a manos de su propia trampa, y Finney se reúne con Gwen, habiendo roto el ciclo de terror.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? Algunos podrían encontrar la premisa del teléfono un poco forzada, pero la película lo ejecuta con tanta convicción que lo crees. El tono oscila entre muy oscuro y momentos de ligereza infantil, pero eso le da personalidad.  

¿La recomiendo? **¡Totalmente!** Es un thriller de terror bien medido, con corazón, sustos efectivos y un final satisfactorio. **8.5/10**. ¡No descolguen ese teléfono! ☎️👻🎭

Ouija: Origin of Evil (2016)

¡Hola, gente! Hoy les traigo una de esas raras joyas: un prequel que **sí** vale la pena. *Ouija: Origin of Evil* (2016) es todo lo que la primera película (*Ouija*, 2014) **debió ser y no fue**. Mike Flanagan (el genio detrás de *The Haunting of Hill House*) tomó las riendas y nos entregó un terror con alma, sustos buenos y personajes que importan.  

La historia nos lleva a los 60, donde una viuda y sus dos hijas se ganan la vida haciendo sesiones de espiritismo (falsas, claro). Para darle más "realismo", incorporan una tabla ouija... y ¡oh, sorpresa! abren la puerta a algo muy real y muy oscuro. La hija menor, Doris, es la primera en contactar con un espíritu que dice ser su padre fallecido, pero pronto muestra habilidades aterradoras: escribe al revés, se contorsiona y habla en lenguas. El slow-burn es perfecto: la familia se desmorona mientras el ente se apodera de Doris.  

Flanagan usa todos sus trucos: planos largos inquietantes, sustos que no son jumpscares baratos (esa escena del pasillo con la garganta cortada es ICÓNICA), y un drama familiar que te hace **cuidar** de los personajes. La mamá lucha por sobrevivir, la hermana mayor protege a Doris como puede, y la niña... bueno, la niña está poseída de manera escalofriante.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El demonio no es el "padre": es un espíritu de un asesino nazi que experimentaba con prisioneros en la misma casa (que era un antiguo orfanato). La ouija era solo una herramienta; el mal ya estaba ahí. El final es trágico: la mamá muere, la hermana mayor sobrevive pero queda traumatizada, y Doris queda poseída para siempre, cerrando el vínculo con la primera película.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? Casi ninguno. Quizás el CGI del demonio no convence al 100%, pero es mínimo.  

¿La recomiendo? **¡por supuesto!** Es terror inteligente, emocional y con sustos de calidad. Si vieron la primera y les decepcionó, esta les devolverá la fe.  ¡No jueguen con tablas, amigos! 🕯️👻🔮  

P.D.: ¡Veanla en inglés con subtítulos! La atmósfera sonora es clave.

Sustos: 9/10          Suspenso:  8/10         Sangre: 8/10         Promedio:   8.33

Nǚ yōng (2005) aka The Maid

Hoy les vengo con un terror asiático que no es para cardiacos! *The Maid* (2005) es una película singapurense que se mete de lleno en lo sobrenatural con una historia de fantasmas vengativos, secretos familiares y, como no, una sirvienta muerta que no está nada contenta.  

La trama sigue a Rosa, una joven filipina que llega a trabajar como empleada doméstica a la mansión de una familia adinerada. Todo parece normal hasta que descubre que la anterior sirvienta murió en circunstancias sospechosas y ahora su espíritu ronda la casa, sembrando el terror. Aquí no hay medias tintas: desde escenas de posesión hasta muertes brutales (¡esa escena de la licuadora!), la película no ahorra en gore ni en sustos clásicos.  

Lo mejor es la atmósfera: la dirección logra crear una sensación de opresión constante con esos pasillos oscuros, susurros en mandarín y golpes que vienen de todas partes. La actuación de la protagonista es convincente, mostrando ese miedo crudo que te hace empatizar con su desesperación. Eso sí, la trama a veces se enreda con flashbacks y revelaciones que pueden confundir un poco.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro final revela que la familia escondió el asesinato de la anterior sirvienta por abusos, y el patriarca es el verdadero monstruo. El fantasma no busca solo venganza, sino justicia, y Rosa se convierte en su instrumento para destapar la verdad.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? Algunos efectos son un poco chafas (era 2005, okay), y el ritmo fluctúa entre slow-burn y explosiones de caos sangriento. Pero si les gusta el terror asiático estilo *The Eye*, esta les puede gustar. 

¿La recomiendo? Sí, para fans del horror sobrenatural con mucha sangre y drama familiar.  ¡No subestimen a las empleadas! 👻🔪🏮

Sustos: 8/10       Suspenso:8/10      Sangre: 9/10      Promedio: 8.33

Woman in Black 2 (2014)

Hola, gente. Si vieron la primera *Woman in Black* con Daniel Radcliffe y les gustó, prepárense para una decepción. Esta secuela del 2014, *Angel of Death*, es el claro ejemplo de que a veces es mejor dejar descansar a los fantasmas... y a las franquicias.  

La historia se ambienta 40 años después, durante la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de niños evacuados llega a la mansión abandonada de Eel Marsh, junto a una maestra (interpretada por Phoebe Fox) que obviamente ignora todas las señales de peligro. La Mujer de Negro regresa, y ahora se enfoca en los niños. ¿Suena familiar? Porque lo es: misma casa, mismo fantasma, misma maldición... pero con menos miedo y más bostezos.  

La película intenta copiar la atmósfera gótica de la primera—niebla eterna, juguetes que se mueven solos, susurros—pero todo se siente forzado. Los sustos son predecibles y repetitivos: puertas que se abren, apariciones repentinas en ventanas, y niños que ven cosas que los adultos no. Nada nuevo bajo el sol (o la niebla, en este caso).  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El "giro" revela que el fantasma quiere vengarse de los niños porque su propio hijo murió en la guerra. ¿Original? Para nada. La resolución es tan débil que hasta la protagonista parece aburrida de su propio destino.  

**Fin del Spoiler**  

Las actuaciones son correctas pero no salvan un guion plano y sin imaginación. Hasta la famosa muñeca china, que en la primera daba escalofríos, aquí parece un accesorio de tienda de souvenirs.  

¿La recomiendo? Solo si son completistas fanáticos de la primera película. Para todos los demás, es una hora y media de más de lo mismo, pero sin el suspense ni la originalidad. 

Sustos:   7/10          Suspenso:    6/10           Sangre: 6/10   Promedio: 6.33

Saint Ange (2004)

 Gente, hoy les hablo de *Saint-Ange* (también conocida como *House of Voices*), una película francesa de terror del 2004 que promete mucho con su escenario increíble—un orfanato abandonado en los Alpes—pero que al final se queda en pura vibra tenebrosa sin entregar los sustos que debería.  

La trama sigue a Anna, una joven que llega a trabajar como sirvienta en Saint-Ange, un orfanato remoto donde pasaron cosas turbias. Pronto empieza a escuchar voces, ver sombras de niños y descubrir secretos sobre una tragedia del pasado. La atmósfera es densa: pasillos vacíos, niebla, silencios incómodos... todo muy *The Shining* pero en versión europea. La fotografía es fría y hermosa, y la banda sonora te eriza la piel.  

Pero ahí termina lo bueno. El ritmo es lento—demasiado—y los sustos son predecibles: puertas que se cierran solas, juguetes que se mueven, susurros. Nada que no hayamos visto antes. Los personajes, aunque bien actuados (Virginie Ledoyen hace lo que puede con Anna), son planos y no logras conectar con ellos.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro final revela que los niños fantasma buscan venganza por haber sido envenenados por una monja años atrás. Anna descubre que ella también murió en el orfanato y es un fantasma atrapada. Suena interesante, pero la explicación es tan rebuscada y contada con tantos diálogos confusos que pierde todo impacto.  

**Fin del Spoiler**  

¿La recomiendo? Solo si son fans del terror atmosférico y visual, donde el ambiente es más importante que la trama. Si buscan sustos de verdad, mejor vean *El orfanato* (2007), que hace lo mismo pero mil veces mejor. *Saint-Ange* es como un fantasma bien vestido que no asusta: bonito, pero hueco. 

Sustos:  6/10        Suspenso: 7/10       Sangre: 6/10     Promedio: 6.33

Poltergeist (2015)

 

Hoy les voy a hablar del remake de *Poltergeist*. Ya sé, ya sé... ¿Para qué tocar un clásico? Pues eso mismo me pregunté yo. Y la respuesta, tristemente, es la de siempre: para cashgear con un nombre conocido. La película no es horrible, pero es tan innecesaria como un paraguas en el desierto. Le falta el alma, la magia y, sobre todo, el miedo que hizo famosa a la original.

La trama es la misma: una familia se muda a una casa nueva que resulta estar construida sobre un cementerio (error número uno). Los hijos empiezan a hablar con los "amigos imaginarios" del televisor, hasta que la hija menor, Madison, es secuestrada por las entidades y queda atrapada en otra dimensión. Hasta ahí, todo correcto. El problema no es lo que cuenta, sino **cómo** lo cuenta.

 El director Gil Kenan le da un aspecto impecable, todo muy limpio y con efectos digitales modernos... que son justo el problema. Donde el original usaba maquetas, sombras y efectos prácticos que sentías tangibles, aquí todo es CGI brillante y frío. Los poltergeists son un montón de luces de neón y humo que no dan ni pizca de miedo. Perdieron toda su personalidad aterradora. Hasta el payaso, que en la original era una pesadilla viviente, aquí parece un juguete de feria.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

Hasta el famoso grito de "¡Sal de ahí, Carol Anne!" se queda sin fuerza. El ritual para rescatar a la niña no tiene ni la mitad de la tensión. Y el clímax, con el agujero interdimensional lleno de brazos fantasmales, se siente falso, como un videojuego. Lo único que salva la cara es Sam Rockwell, que como padre desesperado le pone toda la carne al asador.

**Fin del Spoiler**

 En resumen, este *Poltergeist* es como la versión pirata de algo bueno: se parece, pero la calidad no es la misma. No es una película terrible por sí sola, pero palidece al lado de la obra de Tobe Hooper y Spielberg. Le quita toda la magia tenebrosa y la sustituye por efectos vacíos.

 ¿La recomiendo? Solo si tienen mucha curiosidad o nunca han visto el original. Para todos los demás, es un recordatorio de que algunos fantasmas deberían descansar en paz, no ser desenterrados para una segunda vuelta. Un 5/10, y siendo generosos. No pierdan el tiempo y vean la de 1982.

Sustos: 5/10        Suspenso: 5/10      Sangre: 5/10    Promedio: 5

Awakening (2011)

Bueno, hoy les traigo una joyita británica que se me había pasado: *The Awakening*. Si les gustan esas películas de fantasmas de atmósfera densa, con mansiones lúgubres y dramas personales, esta les puede interesar. No es el terror de sustos fáciles, es más bien una vibra de melancolía y misterio que te atrapa lentamente.

La historia nos presenta a Florence Cathcart, una mujer en los años 20 que se dedica a desenmascarar médiums farsantes y fenómenos paranormales. Es escéptica, inteligente y dueña de un pasado con mucho dolor. Su nuevo caso la lleva a un internado para niños en el campo, donde la supuesta fantasma de un alumno fallecido está aterrando a todos. Hasta ahí, todo muy clásico. Pero la película se construye con una elegancia y un cuidado visual que te transportan completamente.

La mansión es un personaje más, llena de pasillos oscuros, muñecas espeluznantes y ese silencio que solo rompe el crujir de la madera. La dirección es paciente, te va metiendo en el ambiente gota a gota. No hay prisa por asustarte, sino por hacerte sentir la misma duda que Florence: ¿realmente hay algo ahí, o todo es producto de la histeria y la soledad?

 **¡ALERTA DE SPOILER!** No sigan si no la han visto.

La gran jugada de la película es el giro de tuerca final. Justo cuando tú, como Florence, crees haber encontrado una explicación lógica (el niño vivo escondido en las paredes), la película te demuestra que estabas equivocado. El fantasma *era* real. Pero no era el fantasma malvado que todos pensaban. Era el espíritu de un niño inocente, víctima de abusos, que solo buscaba justicia y compañía. Ese momento es brutal porque no solo desarma toda la investigación de Florence, sino que le demuestra que el mundo que había negado toda su vida sí existía. Y lo más importante: ese encuentro con lo sobrenatural no la destruye, sino que la cura. Le permite enfrentar su propio trauma y su culpa por la muerte de su amor, sanando finalmente esa herida que cargaba desde siempre.

**Fin del Spoiler**

 ¿Es perfecta? Tal vez el ritmo sea un poco lento para algunos, y el giro puede sentirse un poco forzado si no estás metido en la historia. Pero a mí me funcionó de maravilla.

 La recomiendo mucho si buscan un ghost story con clase, con un corazón enorme bajo su capa de terror. No es para los que buscan sustos a gritos, sino para los que disfrutan de un buen drama con fantasmas de por medio. Una película que, al final, resulta más sobre sanar que sobre morir de miedo. Muy bien lograda.

Sustos: 8/10   Suspenso: 9/10   Sangre: 6/10   Promedio: 7.66

Eli (2019)

                                                                                             

Bueno, gente, hoy les vengo a hablar de Eli, una de esas películas de Netflix que te atrapan con la portada y la promesa de un buen susto. La vi hace un tiempo y me dejó con una sensación rara, como de "pudo ser genial, pero se fue por el camino más fácil". ¿Se le puede llamar decepción? Más o menos.

La historia nos presenta a Eli, un niño que sufre una enfermedad rara que lo obliga a vivir en una burbuja literal. No puede tocar el mundo exterior sin su traje especial. Su última esperanza es un tratamiento experimental en una clínica alejada y antigua, dirigida por unos doctores que, oh sorpresa, dan un poco de mala espina desde el principio. Hasta ahí, todo bien. La premisa es interesantísima: un niño vulnerable, un lugar lúgubre, fenómenos paranormales que solo él parece ver... el cóctel perfecto para el horror.

La primera mitad de la película funciona de maravilla. La dirección juega muy bien con la claustrofobia de Eli y los sustos son efectivos, del tipo que te hacen saltar en el sillón. El niño actor (Charlie Shotwell) lo hace increíble transmitiendo ese miedo y desesperación. Creés que estás viendo un clásico fantasma-en-una-casa-embrujada, y te compras el viaje por completo.

¡ALERTA DE SPOILER! No sigan leyendo si no la vieron, porque acá es donde se rompe todo.

Resulta que los fantasmas no eran fantasmas. ¿Y entonces? ¿Qué pasó? Bueno, acá viene el giro: la clínica en realidad es un centro para detectar niños que son... hijos del diablo. Sí, leyeron bien. Los doctores son en realidad una especie de cazadores de brujas modernos que torturan a los niños para que "revelen su verdadera naturaleza demoníaca". Y Eli, pobrecito, es nada más y nada menos que el anticristo.

¿Ven a lo que me refiero? La película pasó de ser una intrigante historia de horror sobrenatural a... esto. Siento que el guionista encontró dos ideas buenas (la casa embrujada y el anticristo) y en lugar de elegir una, las embutió a las patadas en la misma película. El giro es tan abrupto y tan fuera de tono de lo que veníamos viendo, que en lugar de sorprender, causa más bien cara de poker. De repente, todo lo que dio miedo antes se explica con una lógica tan mundana y ridícula que le quita toda la magia (y el terror) a la historia.

Fin del Spoiler

En fin, Eli es la típica película que tiene un potencial enorme en su primera mitad, con una atmósfera genial y un protagonista que da pena, pero que se hunde sola con un tercer acto que no sabe qué quiere ser. Es como si los escritores no se hubieran animado a mantener la subtrama de los fantasmas y necesitaron un "plot twist" impactante a cualquier costo, aunque ese costo fuera echar por tierra todo lo bueno que habían construido.

¿La recomiendo? Mmm, es complicado. Si son de los que disfrutan ver películas solo por las carcajadas de los giros ridículos o para criticarlas, puede ser divertida. Pero si buscan una buena película de terror con un susto bien llevado de principio a fin, mejor busquen otra opción en el catálogo. Una lástima, la verdad.

Calificación: 

Sustos: 7/10          Sangre: 7/10          Suspenso: 7/10           Promedio: 7.00

Jangwhwa, hongryeon (2003)

 Dos hermanas está basado en un cuento tradicional sudcoreano, que años después tuvo su remake en Hollywood  ( The uninvited ) con cierto éxito. Trata de dos hermanas que vuelven a reunirse después de que una estuvo internada en un hospital psiquiátrico (no se sabe porqué al principio) y se enfrentan juntas a eventos perturbadores y al mal trato de su madrastra. Esta película tuvo mucho éxito en taquilla y ganó muchos premios. No  me sorprende la verdad, la película esta muy bien dirigida, actuada muy bien, con muy buenos sustos y con un final sorprendente, no sé porque pasé muchos años sin verla. Muy recomendada para los que quieren iniciar a ver películas de horror, que aunque no hay muchos sustos o sangre, la historia desgarradora que nos cuenta y se revela al final no deja de inquietarnos.

Calificación:

Sustos: 8/10         Sangre :7/10      Suspenso: 9/10        Promedio: 8

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His House (2020)

 

Una película bastante aceptable de un director nuevo, que de verdad me sorprendió. Netflix está subiendo su nivel en su repertorio de horror y con una producción propia.

El mensaje de esta película es que no importa que tan lejos huyas, los fantasmas del pasado siempre te seguirán.

Una pareja de africanos llegan refugiados huyendo de la guerra en su país a Inglaterra, después de ingresar les es asignada una casa en un suburbio lejano e inmediatamente nos damos cuenta que algo sucedió entre la pareja, hay una tensión entre ellos que inquieta. Nos damos cuenta que hubo una pérdida en el viaje y que el sentimiento de culpa los carcome a ambos.

 Desde la primer noche en la casa empiezan las pesadillas, los sueños vividos, que cada vez se hacen más reales.

Algo los siguió desde Africa y no descansará hasta que la pareja pague su deuda. Recomendable.

Por el momento esta película solo puede verse en Netflix, no he encontrado el DVD.

Calificación:

Sustos: 8/10    Sangre: 7/10   Suspenso: 8/10  Promedio: 7.66

The Canal (2014)

Película Irlandesa de una buena calidad, de un género que a mi en particular me gusta mucho que es el de los fantasmas. Su ritmo es lento, pero no aburre en lo absoluto. La actuación del personaje principal es bastante bueno y el del niño también. ¿Cuantas películas no hemos visto arruinadas por culpa del actor infantil?
La historia se trata de una pareja que se muda a una casa cerca de un canal, donde hay un baño público donde el niño cree ver fantasmas. Más tarde el esposo sospecha que su esposa le es infiel, la sigue por el camino cerca del canal, descubre que si le es infiel; regresa a su casa por un martillo dispuesto a matarla, pero se arrepiente, lo avienta al canal. Entra al baño público y ahí se encuentra con un fantasma.
De ahí en adelante la historia se pone tensa, la esposa aparece asesinada en el canal, así como el martillo que tiró. Se convierte en el principal sospechoso.
Dispuesto a probar su inocencia empieza a descubrir que algo muy oscuro habita en su casa.

Calificación:

Sustos: 7/10    Sangre: 7/10   Suspenso: 8/10  Promedio: 7.3

 

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Jessabelle (2014)

Jezabel está embarazada y decide a mudarse a la casa de su novio. Desgraciadamente en el camino

sufren un accidente donde pierden la vida el bebé y el novio. Jezabel regresa a casa de su padre donde vivió su niñez a recuperarse de las heridas y de su alma. Un día mientras busca algo en qué distraerse encuentra unos vídeo casetes  que su madre grabó para que ella viera cuando fuera más grande. A partir de ahí un espíritu empieza a acosarla y es entonces que investiga y descubre un secreto que cambiará por siempre su vida.

Película que no esta nada mal, tiene buenos sustos y la historia aunque un poco predecible al final, se puede decir que cumple con su cometido de entretener, asustarnos y tenernos expectantes.

Calificación:   Sustos: 8/10   Sangre: 8/10 Suspenso: 7/10   Promedio: 7.6 

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Tai hong tai hien (2014)

Tai Hong Tai Hien (Still 2), es una película tailandesa que recopila cuatro historias diferentes,  Las cuatro tienen la misma temática que es la de los fantasmas vengativos. Con momentos de humor en varias de ellas, buenos sustos y finales inesperados, nos encontramos con un buen exponente del
horror asiático.Estoy seguro que no los desilusionará.

Calificación:  Sustos:8/10 Sangre: 9/10 Suspenso: 8/10

Promedio: 8.3