Mudborn (2025)

 Hola a todos, tecnófobos y devotos del horror asiático! Taiwán lo ha vuelto a hacer. Tras reventar la taquilla doméstica con más de 100 millones de dólares taiwaneses, por fin llega a nuestras pantallas Mudborn, una película que toma la inocente y clásica canción infantil "Muñeco de Arcilla" y la transforma en una pesadilla de posesiones, culpa y tecnología VR. El director Shieh Meng-ju nos demuestra que el pasado folklórico y el futuro digital pueden unirse para rompernos la cabeza.

La historia arranca con una premisa brillante: un equipo de desarrollo de videojuegos escanea en 3D una casa maldita abandonada para crear un juego de terror de realidad virtual. Durante el proceso, rompen accidentalmente la cabeza de un perturbador muñeco de arcilla que esconde un talismán de sellado en su espalda. A partir de ahí, la maldición se desata sobre Hsu-Chuan (Tony Yang), el programador que hereda el proyecto (y el muñeco roto), y su esposa embarazada, Mu-Hua (Cecilia Choi). Lo que sigue es un descenso a los infiernos donde Mu-Hua termina poseída por una legión de espíritus hambrientos de sangre, llegando a extremos tan perturbadores como comer carne cruda o arañarse su propio vientre plano.

Lo más destacable de la película es cómo equilibra la investigación mística con la narrativa moderna. El viaje ritual al pasado para descubrir el origen del muñeco —moldeado por una madre rota (Liu-Hsin) que mezcló tierra de cementerio con su propio feto abortado y sangre endometrial— es de lo más macabro y visualmente potente que ha dado el género este año.

¡ALERTA DE SPOILER! (EL SACRIFICIO Y LA ILUSIÓN)

El clímax en la casa abandonada es una carrera contrarreloj donde la tecnología y el taoísmo fracasan. Al ver que ni los rituales del maestro Ah-Sheng (Derek Chang) ni los escaneos 3D para replicar el talismán pueden contener a los espíritus —y ante la aterradora idea de que estos posean a su bebé nonato—, Hsu-Chuan toma la decisión más trágica: absorbe a los fantasmas en su propio cuerpo. Ah-Sheng talla el talismán en su espalda, dejándolo en un coma severo.

Pero el verdadero golpe emocional viene al final. Tiempo después, Mu-Hua cuida a su hija sola, lamiéndose las heridas del trauma, hasta que recibe el juego de simulación familiar que su esposo diseñó antes de la tragedia. La escena de ella usando las gafas VR, abrazando virtualmente a la copia digital de Hsu-Chuan mientras llora en un salón vacío, es desgarradora. Un cierre de terror psicológico bellísimo que nos recuerda que la tecnología a veces solo sirve para maquillar la ausencia.

¡Y ojo a la escena post-créditos! Ver a Hsu-Chuan en coma en casa de Liu-Yen mientras en la oficina de Ah-Sheng se revela un talismán de "Resurrección" nos deja claro que esto es solo el principio de algo mucho más grande y peligroso.

¿LA RECOMIENDO? Sin duda alguna. Es inteligente, respeta el folklore, ofrece momentos de horror corporal genuinamente incómodos (la maldición del muñeco vudú con Ah-Yi es brutal) y tiene un trasfondo dramático que funciona a la perfección. Le doy un 9/10. ¡No vuelvan a mirar un modelado de barro con los mismos ojos! 🏺🎮🇹🇼

Mal de ojo (2022)

 ¡Hola a todos, amantes de las leyendas rurales y los pactos de sangre! Hoy nos adentramos en el cine de Isaac Ezban con Mal de ojo. Tras jugar con la ciencia ficción en El incidente, el director mexicano da un salto al horror folclórico más puro. Olviden las brujas de sombrero puntiagudo; aquí nos encontramos con el "Bacá", la magia negra de los pueblos y una atmósfera de "cuento de hadas" retorcido que te mantiene en tensión constante.

La historia sigue a Nala, una adolescente que viaja con su familia a la casa de campo de su misteriosa abuela, Josefa (una magistral Ofelia Medina), para buscar una cura para la enfermedad terminal de su hermana pequeña. Sin embargo, Nala pronto sospecha que su abuela no es la anciana dulce que aparenta. Entre historias de brujas devoradoras de niños y rituales nocturnos, la casa se convierte en una trampa donde el pasado familiar esconde secretos mucho más oscuros que una simple enfermedad.

Lo más destacable de la película es su diseño de criaturas y efectos prácticos. Ezban no escatima en gore y en imágenes grotescas que se quedan grabadas en la retina. La transformación de la bruja y la mitología que construye alrededor del sacrificio de sangre le dan una identidad única al terror nacional.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El giro final es un golpe de realidad cruel. Descubrimos que la "abuela" Josefa no es la villana solitaria que creíamos; ella es en realidad la hermana de la verdadera Josefa, quien robó la juventud de su propia sangre hace décadas. En el clímax, Nala cree haber derrotado a la bruja quemándola viva, pero el ciclo de maldad es imparable. La película cierra con Nala aceptando el pacto para salvar a su hermana y a sí misma: años después, la vemos convertida en la nueva "abuela", esperando a la siguiente generación para alimentarse y preservar su juventud. La bruja no muere, solo cambia de cuerpo.

**¿LA RECOMIENDO?** Totalmente. Es una de las propuestas más sólidas y valientes del terror mexicano contemporáneo. Tiene una dirección de arte impecable y una actuación de Ofelia Medina que es, sencillamente, icónica. Le doy un 8.5/10. ¡Mucho cuidado con los remedios caseros de las abuelas! 👵🕯️🩸

Desaparecer por completo (2024)

 

¡Hola a todos, amantes del suspenso visceral y la nota roja! Hoy nos sumergimos en las calles de la Ciudad de México con Desaparecer por completo. Si creen que el periodismo de crímenes es peligroso, esperen a ver qué sucede cuando la cámara captura algo que no pertenece a este mundo. Es un thriller sobrenatural que mezcla la brujería tradicional con una estética de cine negro moderno que te atrapa desde el primer flash.

La historia sigue a Santiago (un excelente Harold Torres), un fotógrafo de nota roja ambicioso y carente de ética que se gana la vida retratando tragedias. Su vida cambia cuando entra sin permiso a una escena del crimen perturbadora: el cadáver de un político rodeado de extraños fetiches. Poco después, Santiago comienza a perder sus sentidos uno por uno: primero el olfato, luego el gusto, el oído... Una carrera contra el tiempo comienza para encontrar una cura antes de que pierda la vista y, finalmente, su propia existencia.

Lo mejor de la película es su apartado sensorial. El diseño de sonido es magistral; a medida que Santiago pierde el oído, nosotros también experimentamos ese aislamiento auditivo. La dirección nos sumerge en una CDMX mística y aterradora, donde los mercados de brujería y los rituales de sangre son tan reales como el asfalto.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El descenso de Santiago es una lección de humildad sangrienta. Tras descubrir que ha sido víctima de un "trabajo" de brujería por haber profanado un ritual, intenta revertirlo con la ayuda de un brujo local. El clímax es sofocante: Santiago, casi ciego y sordo, debe realizar un sacrificio personal. El giro final es demoledor: aunque cree haber roto la maldición, se da cuenta de que el precio por su ambición era su identidad completa. La película cierra con Santiago totalmente desconectado del mundo físico, una cáscara vacía que ha "desaparecido por completo" mientras su cámara sigue ahí, como único testigo de su caída. El ojo que todo lo veía, ahora no ve nada.

**¿LA RECOMIENDO?** ¡Totalmente! Es de lo mejor que ha dado el terror mexicano en años. Es inteligente, técnica y emocionalmente agotadora. Si te gustan las historias de maldiciones con un trasfondo cultural rico, esta es una parada obligatoria. Le doy un 9/10. ¡Tengan cuidado con lo que fotografían en la oscuridad! 📸👁️🕯️

Bring her back (2025)

 

¡Hola, amantes del más allá y de las malas decisiones familiares! Tras el bombazo que fue Háblame, los hermanos Philippou vuelven a la carga con Bring Her Back (2025), una película que confirma que estos dos australianos tienen una obsesión deliciosa con los puentes entre la vida y la muerte. Si pensaban que una mano de cerámica era peligrosa, esperen a ver lo que sucede cuando el duelo se mezcla con rituales que nadie debería conocer.

Protagonizada por la siempre impecable Sally Hawkins, la historia nos presenta a una madre devastada por la pérdida de su hija. En lugar de buscar terapia, decide seguir un oscuro rumor sobre una "grieta" en la realidad que permite recuperar a los seres queridos. Pero claro, como siempre decimos en este blog: si algo vuelve del otro lado, nunca viene solo, y rara vez viene con buenas intenciones.

Lo que hace que esta peli destaque es su energía visceral. Los Philippou mantienen ese estilo visual frenético, con efectos prácticos que te revuelven el estómago y una dirección de sonido que te hace sentir cada crujido de huesos. Es terror emocional que se convierte rápidamente en horror físico.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El ritual funciona, pero de la peor manera posible. La hija "regresa", pero su cuerpo es solo un envase para algo antiguo y hambriento que se hace pasar por ella. El clímax es una pesadilla claustrofóbica en la casa familiar, donde descubrimos que para "traerla de vuelta" por completo, la entidad necesita que la madre ocupe su lugar en el vacío. El giro final es demoledor: la madre logra expulsar al demonio, pero se da cuenta de que la verdadera alma de su hija fue destruida en el proceso. La película cierra con ella sentada frente a una hija que ha recuperado su forma humana, pero que es un cascarón vacío, sin ojos y sin alma. Un final nihilista que te deja el corazón en un puño.

**¿LA RECOMIENDO?** ¡Totalmente! Es intensa, está bien actuada y tiene esa mala leche que tanto nos gusta. No es una copia de su éxito anterior; es una evolución más madura y oscura sobre el egoísmo del duelo. Le doy un 8.5/10. ¡A veces es mejor dejar que los muertos descansen en paz! ⚰️🌑🖤

Weapons (2025)

 ¡Hola, adictos a los giros de guion que te rompen la nuca! Hoy por fin le ponemos las manos encima a Weapons, lo nuevo de Zach Cregger. Si después de Barbarian pensábamos que este tipo no podía superarse en originalidad, estábamos muy equivocados. Esta no es solo una película de terror; es un rompecabezas coral, épico y profundamente perturbador que mezcla brujería, crímenes reales y desapariciones en un pueblo pequeño.

Con un repartazo encabezado por Josh Brolin y Julia Garner, la trama se nos presenta como una antología interconectada (muy al estilo de Magnolia, pero con mucha más sangre y oscuridad). Todo gira en torno a la desaparición de unos niños en una comunidad rural y cómo este evento desata una cadena de violencia que parece no tener fin. Lo mejor es cómo Cregger maneja el ritmo: te suelta pistas, te cambia el punto de vista y, cuando crees que entiendes hacia dónde va la bala, te dispara en otra dirección.

La atmósfera es densa, húmeda y se siente peligrosa en cada fotograma. Aquí el terror no viene de monstruos bajo la cama, sino de lo que las personas son capaces de hacerse unas a otras bajo la influencia de algo mucho más antiguo y maligno.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El clímax es una locura visual. Descubrimos que la violencia del pueblo no es azarosa, sino un ritual cíclico para alimentar a una entidad que habita en los cimientos de la comunidad. El personaje de Brolin, que parece el héroe típico, acaba descubriendo que su propio linaje es la "llave" de todo el desastre. La escena de la confrontación en el bosque, donde las líneas temporales se cruzan y vemos las "armas" del título (objetos cotidianos cargados de una energía maldita), es de lo más creativo que he visto en años. El final es desolador: el ciclo se completa y la oscuridad se traga al pueblo, dejando claro que hay deudas de sangre que nunca se terminan de pagar.

**¿LA RECOMIENDO?** Sin dudarlo. Es cine de terror con mayúsculas: inteligente, ambicioso y visualmente impactante. Cregger confirma que es el nuevo maestro del género. Eso sí, prepárense para salir del cine con la cabeza dando vueltas. Le doy un 9.5/10. ¡Cuidado con lo que guardan en el sótano! 🔪🌲🌑

Hagazussa (2017)

¡Hola, gente del terror que no tiene prisa! Hoy les traigo **Hagazussa** (2017), una película austriaca
que no es para cualquiera. Si buscan sustos rápidos o monstruos saltando, cierren esta reseña ahora. Esto es otra cosa: es un viaje lento, poético y perturbador hacia la locura y la brujería en los Alpes del siglo XV.  

La historia sigue a Albrun, una mujer que vive sola en las montañas después de que su madre, acusada de brujería, muiera en medio de la paranoia de la época. Albrun hereda no solo su cabaña, sino también el estigma: los aldeanos la evitan, la insultan y la dejan pudrirse en su soledad. La película no tiene diálogos largos ni explicaciones; todo se cuenta a través de imágenes, sonidos y esa atmósfera opresiva que te va envolviendo como una niebla tóxica.  

Lo que más impacta es cómo **el horror no viene de fuera, sino de dentro**. Albrun, entre el aislamiento y la miseria, empieza a tener visiones: el diablo en el bosque, insectos saliendo de su cuerpo, una cabra que parece observarla con ojos humanos. ¿Es brujería real o solo la locura de una mujer rota? La película juega con eso hasta el final, dejándote en esa incertidumbre que duele más que un susto.  

**¡ACÁ LES ADVIERTO QUE VIENEN IMÁGENES FUERTES!**  

En el clímax, Albrun pareciera "aceptar" su destino: tiene un encuentro sexual surrealista con una aldeana (¿o con el diablo?), envenena a una madre y su bebé, y finalmente prende fuego a su cabaña con ella dentro. No hay héroes ni villanos claros, solo la podredumbre de un mundo que destruye a los diferentes.  

¿Es difícil de ver? **Absolutamente**. El ritmo es tan lento que a veces parece detenerse, y las escenas de body horror (gusanos, leche podrida, heridas) son crudas sin ser explícitas. Pero cada plano está calculado para incomodarte.  

**¿LA RECOMIENDO?** Solo si tienen paciencia y buscan una experiencia cinematográfica intensa, no entretenimiento. Es como si **The Witch** de Robert Eggers fuera aún más minimalista y oscura. **Le doy un 7.5/10** por su audacia y atmósfera, pero no la volvería a ver ni loco.  

¡Cuídense de los bosques... y de la soledad! 🏔️🐐🔥