Mal de ojo (2022)

 ¡Hola a todos, amantes de las leyendas rurales y los pactos de sangre! Hoy nos adentramos en el cine de Isaac Ezban con Mal de ojo. Tras jugar con la ciencia ficción en El incidente, el director mexicano da un salto al horror folclórico más puro. Olviden las brujas de sombrero puntiagudo; aquí nos encontramos con el "Bacá", la magia negra de los pueblos y una atmósfera de "cuento de hadas" retorcido que te mantiene en tensión constante.

La historia sigue a Nala, una adolescente que viaja con su familia a la casa de campo de su misteriosa abuela, Josefa (una magistral Ofelia Medina), para buscar una cura para la enfermedad terminal de su hermana pequeña. Sin embargo, Nala pronto sospecha que su abuela no es la anciana dulce que aparenta. Entre historias de brujas devoradoras de niños y rituales nocturnos, la casa se convierte en una trampa donde el pasado familiar esconde secretos mucho más oscuros que una simple enfermedad.

Lo más destacable de la película es su diseño de criaturas y efectos prácticos. Ezban no escatima en gore y en imágenes grotescas que se quedan grabadas en la retina. La transformación de la bruja y la mitología que construye alrededor del sacrificio de sangre le dan una identidad única al terror nacional.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El giro final es un golpe de realidad cruel. Descubrimos que la "abuela" Josefa no es la villana solitaria que creíamos; ella es en realidad la hermana de la verdadera Josefa, quien robó la juventud de su propia sangre hace décadas. En el clímax, Nala cree haber derrotado a la bruja quemándola viva, pero el ciclo de maldad es imparable. La película cierra con Nala aceptando el pacto para salvar a su hermana y a sí misma: años después, la vemos convertida en la nueva "abuela", esperando a la siguiente generación para alimentarse y preservar su juventud. La bruja no muere, solo cambia de cuerpo.

**¿LA RECOMIENDO?** Totalmente. Es una de las propuestas más sólidas y valientes del terror mexicano contemporáneo. Tiene una dirección de arte impecable y una actuación de Ofelia Medina que es, sencillamente, icónica. Le doy un 8.5/10. ¡Mucho cuidado con los remedios caseros de las abuelas! 👵🕯️🩸

Monstrous (2022)

 

¡Hola a todos, amantes del terror con sabor a nostalgia! Hoy viajamos a la década de los 50 con Monstrous. Dirigida por Chris Sivertson, esta película nos vende inicialmente la estética perfecta de la posguerra: vestidos coloridos, autos clásicos y el sueño americano. Pero, como bien sabemos en este blog, detrás de cada valla blanca siempre se esconde un monstruo, ya sea de agua o de los que llevamos dentro.

La historia sigue a Laura (Christina Ricci), una madre que huye de un esposo abusivo junto a su hijo de siete años, Cody. Se mudan a una casa remota junto a un lago en California, buscando un nuevo comienzo. Sin embargo, la tranquilidad dura poco. Cody afirma que una criatura espantosa emerge del estanque por las noches para visitarlo. Laura, desesperada por proteger su nueva vida, intenta mantener la cordura mientras el "monstruo" acecha y los traumas de su pasado comienzan a manifestarse de formas cada vez más físicas y aterradoras.

Lo más destacable es la estética tecnicolor. La película luce preciosa, casi artificialmente perfecta, lo que genera un contraste inquietante con la criatura del lago. Christina Ricci carga con todo el peso emocional de la cinta, interpretando a una mujer al borde del colapso con una fragilidad muy lograda.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El giro final cambia por completo el género de la película. Descubrimos que no estamos en los años 50 y que no hay un monstruo real en el lago. Todo es una construcción mental de Laura para lidiar con una tragedia insoportable: en la actualidad, su hijo Cody murió ahogado en una piscina debido a un descuido. Laura está atrapada en un episodio psicótico en un centro de salud, recreando una época idealizada donde su hijo aún vive. El "monstruo" era en realidad la verdad intentando emerger a la superficie. Al final, ella debe aceptar la muerte de Cody y dejar ir la fantasía, rompiendo el ciclo de negación en un cierre profundamente triste y melancólico.

**¿LA RECOMIENDO?** Es una película que funciona más como un drama psicológico sobre el duelo que como una cinta de monstruos tradicional. Si buscas sustos constantes, te decepcionará; pero si disfrutas de los giros emocionales y las metáforas sobre el trauma, vale la pena verla. Le doy un 6.5/10. ¡A veces el agua estancada esconde recuerdos que no queremos pescar! 👗🌊🏚️

Desaparecer por completo (2024)

 

¡Hola a todos, amantes del suspenso visceral y la nota roja! Hoy nos sumergimos en las calles de la Ciudad de México con Desaparecer por completo. Si creen que el periodismo de crímenes es peligroso, esperen a ver qué sucede cuando la cámara captura algo que no pertenece a este mundo. Es un thriller sobrenatural que mezcla la brujería tradicional con una estética de cine negro moderno que te atrapa desde el primer flash.

La historia sigue a Santiago (un excelente Harold Torres), un fotógrafo de nota roja ambicioso y carente de ética que se gana la vida retratando tragedias. Su vida cambia cuando entra sin permiso a una escena del crimen perturbadora: el cadáver de un político rodeado de extraños fetiches. Poco después, Santiago comienza a perder sus sentidos uno por uno: primero el olfato, luego el gusto, el oído... Una carrera contra el tiempo comienza para encontrar una cura antes de que pierda la vista y, finalmente, su propia existencia.

Lo mejor de la película es su apartado sensorial. El diseño de sonido es magistral; a medida que Santiago pierde el oído, nosotros también experimentamos ese aislamiento auditivo. La dirección nos sumerge en una CDMX mística y aterradora, donde los mercados de brujería y los rituales de sangre son tan reales como el asfalto.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El descenso de Santiago es una lección de humildad sangrienta. Tras descubrir que ha sido víctima de un "trabajo" de brujería por haber profanado un ritual, intenta revertirlo con la ayuda de un brujo local. El clímax es sofocante: Santiago, casi ciego y sordo, debe realizar un sacrificio personal. El giro final es demoledor: aunque cree haber roto la maldición, se da cuenta de que el precio por su ambición era su identidad completa. La película cierra con Santiago totalmente desconectado del mundo físico, una cáscara vacía que ha "desaparecido por completo" mientras su cámara sigue ahí, como único testigo de su caída. El ojo que todo lo veía, ahora no ve nada.

**¿LA RECOMIENDO?** ¡Totalmente! Es de lo mejor que ha dado el terror mexicano en años. Es inteligente, técnica y emocionalmente agotadora. Si te gustan las historias de maldiciones con un trasfondo cultural rico, esta es una parada obligatoria. Le doy un 9/10. ¡Tengan cuidado con lo que fotografían en la oscuridad! 📸👁️🕯️

Tee Yod aka Death Whisperer (2023)

 

¡Hola a todos, valientes del horror asiático! Hoy nos adentramos en los campos remotos de Tailandia con Death Whisperer (2023). Basada en una supuesta historia real que se volvió viral en foros de internet, esta película mezcla el drama familiar con una de las posesiones más aterradoras y ruidosas que he visto en mucho tiempo. Olviden los susurros sutiles; aquí el mal grita y tiene hambre.

La historia nos sitúa en 1972, en una aldea rural. Todo comienza cuando una joven estudiante muere de forma misteriosa tras escuchar un susurro espeluznante: "Tee Yod". Poco después, la enfermedad y el comportamiento errático alcanzan a Yam, la hermana menor de una familia numerosa. Es entonces cuando regresa a casa el hermano mayor, Yak (un imponente Nadech Kugimiya), un exmilitar que no cree en supersticiones y prefiere resolver los problemas con su escopeta que con oraciones. La dinámica entre el escepticismo de las armas y el terror sobrenatural de un espíritu antiguo es lo que hace que esta cinta sea tan adictiva.

Lo mejor de la película es su ritmo frenético. Tailandia sabe cómo manejar el gore y los efectos prácticos. La entidad no se esconde; acecha desde los campos de bambú y utiliza el sonido como un arma para quebrar la voluntad de la familia. La cinematografía captura perfectamente la claustrofobia de una casa de madera rodeada por la oscuridad del campo.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El clímax es una batalla campal entre la familia y el espíritu de una anciana caníbal que ha tomado el cuerpo de Yam. A pesar de los esfuerzos de Yak por proteger a sus hermanos y de un enfrentamiento brutal en el bosque para destruir el origen del mal, la tragedia es inevitable. El espíritu logra consumir a la pequeña Yam desde adentro antes de ser expulsado temporalmente. El final es amargo: aunque logran sobrevivir, Yak jura venganza eterna contra una entidad que no puede ser simplemente disparada. La película cierra con la promesa de una cacería que apenas comienza, dejando claro que el susurro nunca se detiene del todo.

**¿LA RECOMIENDO?** ¡Definitivamente! Es cine de terror comercial de altísima calidad. Tiene sustos efectivos, una acción sorprendente para el género y un protagonista con mucha presencia. Si te gustó The Wailing, esta te va a encantar. Le doy un 8.5/10. ¡Pónganse tapones en los oídos antes de dormir! 🌾👺🔫

Insignis (2017)

 

¡Hola a todos, amantes del terror independiente y las maldiciones ancestrales! Hoy rescatamos del baúl Insignis (2017), una producción mexicana que apuesta por el horror sobrenatural clásico. A veces no se necesita una mansión gótica para encontrar el miedo; a veces, solo hace falta cavar un poco en el patio trasero para despertar algo que debería haber permanecido enterrado para siempre.

La trama nos presenta a Jorge y Felipe, dos amigos cuya vida tranquila cambia radicalmente cuando encuentran un cráneo humano enterrado en el jardín. Lo que empieza como un hallazgo macabro pero "curioso" pronto se convierte en una espiral de pesadilla. Sueños intensos, apariciones oscuras y una sensación de que algo los acecha desde las sombras comienzan a consumir su cordura y la de sus seres cercanos. En un intento desesperado por entender lo que sucede, deciden contactar con fuerzas oscuras, cometiendo el error fatal de abrir una puerta que no tiene retorno.

Lo más interesante de esta cinta es su enfoque en la agonía psicológica. Jonathan Sarmiento logra crear una atmósfera de desesperación donde los protagonistas pasan de la curiosidad al pánico absoluto. Es una película que nos recuerda que jugar con lo desconocido siempre tiene un precio de sangre.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El descenso al horror es total. Tras intentar un ritual para liberarse de la presencia, los jóvenes descubren que el cráneo no era un simple resto óseo, sino un receptáculo de una entidad que reclama sus almas. El clímax es una sucesión de visiones infernales donde la realidad se quiebra. El final es desolador: los protagonistas no logran expulsar el mal, sino que acaban atrapados en un mundo de horror y agonía eterna. La película cierra con la sugerencia de que la maldición no termina con ellos, sino que el cráneo queda a la espera de que alguien más vuelva a cavar en el lugar equivocado.

**¿LA RECOMIENDO?** Es una opción sólida para quienes disfrutan del terror de bajo presupuesto que se apoya en la atmósfera y las leyendas urbanas. Si bien tiene las limitaciones propias de una producción independiente, la pasión por el género se nota en cada escena. Le doy un 6/10. ¡Si encuentran algo enterrado en su casa, mejor déjenlo ahí y cámbiense de barrio! 💀🕯️🌳