El llanto (2024)

 ¡Hola a todos, amantes del terror elevado y las maldiciones generacionales! Hoy nos metemos con una película que no busca darte el susto fácil con un monstruo saltando de un armario, sino que se te mete bajo la piel como un virus helado. El llanto es una propuesta estilizada, dividida en tres capítulos que conectan a diferentes mujeres en el tiempo y el espacio (Madrid y Buenos Aires), unidas por un sonido desgarrador y una presencia invisible.

La trama arranca con Andrea (Ester Ex
pósito), una estudiante de arquitectura que empieza a ser acosada por algo que acecha en los márgenes de su visión y que se manifiesta a través de un llanto desgarrador que solo ella puede escuchar. Nadie le cree. La película luego se fragmenta temporalmente para mostrarnos a Camila (Malena Villa) años atrás en Argentina, y finalmente a Marie (Mathilde Ollivier), desentrañando un bucle de terror donde la violencia del pasado se transmite como una infección invisible. El verdadero monstruo aquí es una fuerza intangible que representa el aislamiento, el trauma y la violencia sistémica contra las mujeres.

Lo más destacable es su impecable factura técnica y su diseño de sonido. Martín-Calero utiliza planos abiertos, pasillos modernos y encuadres geométricos que aumentan la sensación de soledad. Ese llanto del título, distorsionado y metálico, te eriza la piel cada vez que truena en los altavoces.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax de la película es un golpe a la mandíbula por su desesperanza. Descubrimos que no hay un ritual místico para romper la cadena; la "presencia" es una manifestación del dolor y la agresión acumulada. Cuando Andrea intenta confrontar al ente y buscar respuestas en el pasado de las otras mujeres, se da cuenta de que la maldición es un ciclo inevitable. En un final seco y desalentador, la película nos muestra que no hay una victoria heroica: la entidad consume a su víctima actual solo para quedar agazapada, esperando a la siguiente mujer que herede ese llanto. El horror no se destruye, solo cambia de dirección.

¿LA RECOMIENDO? Si buscas acción desenfrenada o respuestas masticadas, te va a desesperar. Pero si disfrutas del terror atmosférico, el misterio elíptico y las historias que cocinan la tensión a través de la psicología y el sonido, es una joya contemporánea que debes ver. Le doy un 8/10. ¡Bájenle el volumen a sus audífonos por si acaso! 👤🎧📱

Cuando acecha la maldad (2023)

¡Hola, gente de estómago fuerte! Hoy les traigo *Cuando acecha la maldad* (2023), la película argentina que redefine el terror rural con una crudeza que te deja sin aliento. Dirigida por Demián Rugna (el genio detrás de *Aterrados*), este film no es para corazones sensibles: es una espiral de violencia, desesperación y maldad pura que se aleja de los sustos convencionales para golpearte directo en las tripas.  

La trama sigue a dos hermanos, Pedro y Jaime, que descubren a un hombre poseído por un ente demoníaco en las afueras de su pueblo. Sabiendo que el demonio puede saltar de cuerpo en cuerpo, intentan deshacerse de él llevándolo lejos, pero cada decisión que toman empeora las cosas. La posesión no es un problema individual; es una plaga que se expande, corrompiendo todo a su paso: animales, personas y hasta la tierra misma.  

El mayor acierto de la película es su realismo descarnado. Rugna no edulcora nada: la sangre fluye, los cuerpos se retuercen y la violencia es tan gráfica que duele verla. La maldad aquí no es un fantasma que susurra, sino una fuerza primitiva y contagiosa. Las actuaciones son brutales, especialmente Ezequiel Rodríguez como Pedro, un hombre común whose love por su familia lo lleva a cometer atrocidades.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El final es tan desesperanzador como coherente: Jaime, el hermano que intentaba razonar, muere decapitado. Pedro, en un último acto de amor, mata a sus hijos para salvarlos del demonio, pero este sobrevive dentro del cuerpo de su bebé nonato. La maldad gana, y la cámara se aleja mostrando el pueblo consumido por el caos.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El ritmo es frenético y a veces confuso, y la crudeza extrema puede alejar a quienes buscan un terror más psicológico. Pero eso es parte de su identidad: no quiere gustar, quiere inquietar.  

¿La recomiendo? **Solo si tienen nervios de acero.** Es una obra maestra del horror visceral y una crítica feroz a la impotencia humana. **9/10**. ¡No vean después de comer! 🌾🔪😈  

P.D.: Rugna confirma que es el nuevo rey del terror latinoamericano.

Aterrados (2017)

 ¡Hola, gente de sustos bien dados! Hoy les traigo *Aterrados* (2017), la película argentina que se volvió un fenómeno global por una razón: no solo asusta, sino que reinventa el terror sobrenatural con escenas que te dejan pegado al asiento. Si creían que los fantasmas solo aparecen de noche y en silencio, esperen a ver esto.  

La trama se desarrolla en un barrio común de Buenos Aires, donde ocurren fenómenos paranormales simultáneos en varias casas: un hombre ve el fantasma de su esposa muerta que regresa cada noche a lavar platos, un niño resucitado habla con entidades invisibles, y una mujer es arrastrada por algo que vive en las cañerías. Un grupo de investigadores (un policía escéptico, un parapsicólogo obsesivo y un "científico ocultista") se unen para descubrir la verdad, solo para darse cuenta de que han abierto la puerta a algo mucho más grande y antiguo.  

Lo mejor de *Aterrados* es su creatividad pura. El director Demián Rugna no sigue las reglas del terror tradicional: aquí los fantasmas aparecen a plena luz del día, rompen las leyes de la física y atacan sin piedad. Las escenas son ya icónicas: el hombre en la mesa siendo golpeado por una fuerza invisible, la criatura en la ventana del auto, y el niño muerto que regresa a comer como si nada. El terror es visual, sonoro y constante.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El final es tan oscuro como esperaban: los investigadores descubren que el barrio es un "punto débil" entre dimensiones, y las entidades no son fantasmas, sino seres interdimensionales que están colonizando nuestro mundo. Casi todos mueren, y la última escena muestra que el horror se está expandiendo a otras casas. No hay ganadores, solo la certeza de que el mal ganó.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? La trama a veces prioriza los sustos sobre la coherencia, y los personajes son un poco planos, pero es fácil perdonarlo por la intensidad del viaje.  

¿La recomiendo? **¡SÍ, Y CON LAS LUCES ENCENDIDAS!** Es una de las mejores películas de terror sobrenatural de la última década. **9/10**. ¡No miren bajo la cama! 👻🚰🔊  

P.D.: Si la ven, no subestimen el ruido de las cañerías.

Penumbra (2011)

Una empresaria Española se encuentra en Argentina para hacer una negociación que  tiene que ver con el alquiler de un departamento. El mismo día que ocurrirá un eclipse total de sol, no sabe lo que le espera cuando conozca a los clientes.

Esta producción Argentina me dejó con una terrible sensación de que algo debió pasar y aunque pasó me sentí robado. Casi toda la película te mantiene en suspenso eso sí, pero se tardaron demasiado en entregarnos lo que esperamos en una película de horror. Las actuaciones son buenas y convincentes, un ligero toque de comedia negra complementan a la película. Quizá debieron promocionarlo como un thriller.

Para ser una producción latinoamericana Penumbra está muy bien hecha aunque si nos queda a deber.

Calificación:  Sustos: 5/10  Suspenso: 8/10  Sangre: 6/10  Promedio: 6.3