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jueves, 28 de mayo de 2026

Hold your breath (2024)

 ¡Hola a todos, atrapados en la tormenta! Hoy nos mudamos a la Oklahoma de 1930, en pleno Dust Bowl, donde el aire es literalmente veneno y la locura se cuela por las rendijas de las puertas. Esta película no busca asustarte con monstruos espaciales; utiliza el aislamiento, el trauma de la pérdida y una atmósfera asfixiante para hacerte dudar de tu propia cordura.

La trama sigue a Margaret (Sarah Paulson), una madre que intenta proteger a sus dos hijas en una granja desolada mientras su esposo está lejos buscando trabajo. El verdadero enemigo parece ser la tierra misma: tormentas de polvo implacables que lo cubren todo y que obligan a la familia a encerrarse y... aguantar la respiración. Pero la tensión se dispara cuando las niñas leen una historia sobre el Hombre Gris, una entidad mítica que viaja con el viento y que, si respiras su polvo, puede meterse dentro de ti y obligarte a hacer cosas terribles. Con la llegada de un misterioso vagabundo (Ebon Moss-Bachrach), la paranoia de Margaret se convierte en una espiral fuera de control.

Lo más destacable es la actuación de Sarah Paulson y la fotografía. La película logra transmitir una claustrofobia brutal a pesar de desarrollarse en llanuras inmensas. El polvo se convierte en un personaje más, una presencia opresiva de color sepia que te hace querer toser mientras miras la pantalla.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax es una tragedia devastadora sobre la salud mental. Descubrimos que no hay ningún "Hombre Gris" sobrenatural. El aislamiento, la falta de sueño y el trauma nunca superado por la muerte de su anterior hija llevaron a Margaret a un brote psicótico severo. El vagabundo era real, pero ella lo ahuyentó, y en su locura, empezó a ver al monstruo en todas partes. En un final desgarrador, Margaret, creyendo que está protegiendo a sus hijas del Hombre Gris, se convierte en la verdadera amenaza para ellas. La película termina de una forma sombría, mostrándonos cómo la mente humana puede llegar a ser mucho más destructiva y letal que cualquier tormenta de la naturaleza.

¿LA RECOMIENDO? Es un thriller psicológico de ritmo lento (slow-burn) que destaca por su atmósfera y actuaciones más que por los sustos fáciles. Si te gustó The Babadook o The Witch, te atrapará su crudeza. Le doy un 7.5/10. ¡Y limpien bien sus ventanas antes de dormir! 🌾🌪️😷


domingo, 24 de mayo de 2026

El llanto (2024)

 ¡Hola a todos, amantes del terror elevado y las maldiciones generacionales! Hoy nos metemos con una película que no busca darte el susto fácil con un monstruo saltando de un armario, sino que se te mete bajo la piel como un virus helado. El llanto es una propuesta estilizada, dividida en tres capítulos que conectan a diferentes mujeres en el tiempo y el espacio (Madrid y Buenos Aires), unidas por un sonido desgarrador y una presencia invisible.

La trama arranca con Andrea (Ester Ex
pósito), una estudiante de arquitectura que empieza a ser acosada por algo que acecha en los márgenes de su visión y que se manifiesta a través de un llanto desgarrador que solo ella puede escuchar. Nadie le cree. La película luego se fragmenta temporalmente para mostrarnos a Camila (Malena Villa) años atrás en Argentina, y finalmente a Marie (Mathilde Ollivier), desentrañando un bucle de terror donde la violencia del pasado se transmite como una infección invisible. El verdadero monstruo aquí es una fuerza intangible que representa el aislamiento, el trauma y la violencia sistémica contra las mujeres.

Lo más destacable es su impecable factura técnica y su diseño de sonido. Martín-Calero utiliza planos abiertos, pasillos modernos y encuadres geométricos que aumentan la sensación de soledad. Ese llanto del título, distorsionado y metálico, te eriza la piel cada vez que truena en los altavoces.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax de la película es un golpe a la mandíbula por su desesperanza. Descubrimos que no hay un ritual místico para romper la cadena; la "presencia" es una manifestación del dolor y la agresión acumulada. Cuando Andrea intenta confrontar al ente y buscar respuestas en el pasado de las otras mujeres, se da cuenta de que la maldición es un ciclo inevitable. En un final seco y desalentador, la película nos muestra que no hay una victoria heroica: la entidad consume a su víctima actual solo para quedar agazapada, esperando a la siguiente mujer que herede ese llanto. El horror no se destruye, solo cambia de dirección.

¿LA RECOMIENDO? Si buscas acción desenfrenada o respuestas masticadas, te va a desesperar. Pero si disfrutas del terror atmosférico, el misterio elíptico y las historias que cocinan la tensión a través de la psicología y el sonido, es una joya contemporánea que debes ver. Le doy un 8/10. ¡Bájenle el volumen a sus audífonos por si acaso! 👤🎧📱

viernes, 17 de abril de 2026

The Call (2020) aka Kol.

 


¡Hola a todos, amantes de las paradojas y los asesinos implacables! Hoy hablamos de The Call (El teléfono), una joya surcoreana dirigida por Lee Chung-hyun. Si creían que cambiar el pasado siempre traía cosas buenas (como en Back to the Future), esta película viene a darles una lección de terror. Es un juego del gato y el ratón donde el tablero es el tiempo y el arma es un viejo teléfono inalámbrico.

La trama sigue a Seo-yeon, una joven que regresa a su casa de la infancia y comienza a recibir llamadas de Young-sook, una mujer que vive en esa misma casa, pero en el año 1999. Al principio, ambas forman una amistad e intentan ayudarse: Young-sook salva al padre de Seo-yeon en el pasado, cambiando el presente de forma maravillosa. Sin embargo, la gratitud se convierte en pesadilla cuando Seo-yeon descubre que su "amiga" del pasado es en realidad una peligrosa sociópata. Al intentar detenerla, desata una reacción en cadena donde cada movimiento en el pasado altera su realidad de formas cada vez más sangrientas.

Lo más destacable es la actuación de Jeon Jong-seo como Young-sook. Su transformación de víctima a villana absoluta es aterradora. La dirección utiliza cambios visuales en la casa en tiempo real para mostrar cómo el presente se desmorona cada vez que el pasado cambia, creando una tensión constante y asfixiante.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El final es uno de los más crueles y comentados del género. Tras una lucha desesperada, parece que la madre de Seo-yeon logra derrotar a la asesina en 1999, permitiendo que Seo-yeon se reencuentre con ella en el presente. Pero, en una escena post-créditos demoledora, vemos que la Young-sook del futuro logró advertir a su versión del pasado por teléfono. La historia cambia de nuevo en un parpadeo: la madre desaparece junto a Seo-yeon, y vemos a la asesina, ahora anciana, manteniendo cautiva a la protagonista en el sótano. El mal ganó porque tenía el control de la línea telefónica. No hubo escapatoria, solo un bucle de sufrimiento.

**¿LA RECOMIENDO?** ¡Totalmente! Es inteligente, rápida y visualmente impecable. Es, sin duda, uno de los mejores thrillers que ha producido Corea del Sur para Netflix. Le doy un 9/10. ¡Piénsenlo dos veces antes de contestar una llamada de un número desconocido! ☎️⏳🩸

domingo, 22 de marzo de 2026

Monstrous (2022)

 

¡Hola a todos, amantes del terror con sabor a nostalgia! Hoy viajamos a la década de los 50 con Monstrous. Dirigida por Chris Sivertson, esta película nos vende inicialmente la estética perfecta de la posguerra: vestidos coloridos, autos clásicos y el sueño americano. Pero, como bien sabemos en este blog, detrás de cada valla blanca siempre se esconde un monstruo, ya sea de agua o de los que llevamos dentro.

La historia sigue a Laura (Christina Ricci), una madre que huye de un esposo abusivo junto a su hijo de siete años, Cody. Se mudan a una casa remota junto a un lago en California, buscando un nuevo comienzo. Sin embargo, la tranquilidad dura poco. Cody afirma que una criatura espantosa emerge del estanque por las noches para visitarlo. Laura, desesperada por proteger su nueva vida, intenta mantener la cordura mientras el "monstruo" acecha y los traumas de su pasado comienzan a manifestarse de formas cada vez más físicas y aterradoras.

Lo más destacable es la estética tecnicolor. La película luce preciosa, casi artificialmente perfecta, lo que genera un contraste inquietante con la criatura del lago. Christina Ricci carga con todo el peso emocional de la cinta, interpretando a una mujer al borde del colapso con una fragilidad muy lograda.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El giro final cambia por completo el género de la película. Descubrimos que no estamos en los años 50 y que no hay un monstruo real en el lago. Todo es una construcción mental de Laura para lidiar con una tragedia insoportable: en la actualidad, su hijo Cody murió ahogado en una piscina debido a un descuido. Laura está atrapada en un episodio psicótico en un centro de salud, recreando una época idealizada donde su hijo aún vive. El "monstruo" era en realidad la verdad intentando emerger a la superficie. Al final, ella debe aceptar la muerte de Cody y dejar ir la fantasía, rompiendo el ciclo de negación en un cierre profundamente triste y melancólico.

**¿LA RECOMIENDO?** Es una película que funciona más como un drama psicológico sobre el duelo que como una cinta de monstruos tradicional. Si buscas sustos constantes, te decepcionará; pero si disfrutas de los giros emocionales y las metáforas sobre el trauma, vale la pena verla. Le doy un 6.5/10. ¡A veces el agua estancada esconde recuerdos que no queremos pescar! 👗🌊🏚️


lunes, 16 de febrero de 2026

The boy (2015)

 


¡Hola a todos, amantes de los retratos psicológicos oscuros! Hoy analizamos The Boy (2015), una película que a menudo pasa desapercibida debido a que comparte título con otra cinta de terror comercial, pero que es infinitamente más perturbadora. Dirigida por Craig Macneill, esta es una exploración gélida y meticulosa sobre el nacimiento de un sociópata.

La historia nos sitúa en 1989. Ted es un niño de 9 años que vive con su padre en un motel decadente y aislado en las montañas. Sin amigos, sin madre y con un padre negligente y deprimido, Ted comienza a desarrollar pasatiempos inquietantes. Lo que empieza como una curiosidad malsana por los animales muertos en la carretera se convierte en una obsesión por la muerte y el control. Es una película de "combustión lenta" que te hace sentir incómodo desde el primer minuto gracias a su atmósfera árida y silenciosa.

Lo más destacado es la actuación de Jared Breeze. Interpreta a Ted con una frialdad que hiela la sangre; no es el típico niño malvado de película, sino alguien que parece estar aprendiendo a ser un monstruo por falta de humanidad a su alrededor. La dirección de fotografía utiliza planos amplios que acentúan la soledad absoluta del protagonista.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

La tensión estalla cuando Ted decide que el motel y su padre son obstáculos para su "libertad". Tras causar un accidente que deja a un huésped a su merced, Ted finalmente cruza el punto de no retorno. El clímax es devastador: Ted incendia el motel con su padre y los huéspedes dentro. El plano final es icónico y aterrador: vemos a Ted sentado en una colina, observando el incendio con una calma absoluta, mientras se coloca los tapones para los oídos que solía usar para no escuchar a su padre. La transformación se ha completado; el niño ha muerto para dar paso al depredador.

**¿LA RECOMIENDO?** Es una película excelente pero difícil de ver. No esperen sustos ni acción; es un estudio de personaje muy oscuro y pausado. Si les interesa entender la psicología del mal desde sus raíces, es una obra imprescindible. Le doy un 8/10. ¡Cuidado con los niños que pasan demasiado tiempo solos! 🏨🔥👦

lunes, 5 de enero de 2026

Black Phone 2 (2025)


 ¡Hola a todos, seguidores del suspenso y lo sobrenatural! Hoy finalmente regresamos al sótano con The Black Phone 2 (2025). Tras el éxito masivo de la primera entrega, Scott Derrickson vuelve a la dirección para demostrarnos que el teléfono negro todavía tiene muchas llamadas que conectar. Lo más increíble de esta secuela es que logra reunir a todo el elenco original, incluyendo a un Ethan Hawke que, a pesar del destino de su personaje, sigue siendo el alma oscura de esta historia.

La trama se sitúa unos años después de los eventos de la primera película. Finney y su hermana Gwen intentan llevar una vida normal, pero el trauma no se borra fácilmente. La historia da un giro aterrador cuando descubren que el legado de "El Grabber" (El Raptador) no murió con él. Un imitador, o quizás una extensión de la misma maldad, comienza a acechar a una nueva generación de niños. Esta vez, la conexión con el más allá es más intensa y Gwen, con sus sueños premonitorios, juega un papel mucho más central y activo.

Lo mejor de la cinta es cómo maneja la mitología del teléfono. No se siente como una repetición de la primera parte; la atmósfera es más expansiva y el horror se siente más presente en las calles y no solo en un sótano. El diseño de producción mantiene ese aire nostálgico y sucio de los años 70 que tanto nos gustó.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El gran giro de la secuela es la naturaleza del Grabber. Ethan Hawke regresa a través de proyecciones astrales y recuerdos que atormentan al nuevo villano. El clímax ocurre cuando Finney debe guiar a una nueva víctima utilizando su propia experiencia. El final es impactante: descubrimos que el teléfono no era solo un objeto, sino un portal que permite que los espíritus de las víctimas ayuden a cerrar el círculo de violencia. Finney finalmente logra "quemar" la conexión espiritual, pero el precio es alto: queda claro que el mal siempre encuentra una forma de llamar de vuelta.

**¿LA RECOMIENDO?** Absolutamente. Es una secuela que respeta el material original pero se atreve a profundizar en el horror psicológico. Si te gustó la primera, esta te mantendrá al borde del asiento. Le doy un 8.5/10. ¡No contesten si el teléfono no está conectado! ☎️👺🧤

martes, 28 de octubre de 2025

Barbarian (2022)

¡Hola, gente del terror inteligente! Hoy les traigo *Barbarian* (2022), una película que empieza como un thriller incómodo de Airbnb y termina como una pesadilla visceral y socialmente afilada. Si creían que lo habían visto todo en casas embrujadas, esta les va a sorprender (y a asustar).  

La trama sigue a Tess, una joven que llega a una casa en un barrio decadente de Detroit para una entrevista de trabajo. Para su horror, descubre que la casa está doblemente reservada: un hombre llamado Keith ya se hospeda ahí. Después de superar la incomodidad inicial, Tess descubre una puerta secreta que lleva a un sótano siniestro: pasillos subterráneos, una cámara con una cámara de video y una "madre" monstruosa que cría a sus víctimas con leche infectada. Lo que parece un secuestro clásico se convierte en una crítica sobre el abuso sistémico y los monstruos que crea la sociedad.  

La dirección de Zach Cregger es brillante: usa cambios de tono radicales (de thriller psicológico a horror de survival) y perspectivas múltiples para mantenerte desequilibrado. La primera acto con Tess y Keith es pura tensión incómoda; el segundo nos lleva al pasado con AJ (un actor arrogante acusado de violación), y el tercero es una carrera por escapar del laberinto subterráneo.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro más fuerte es el origen del monstruo: la "Madre" es una mujer deformada por generaciones de abusos de un violador serial que secuestraba mujeres en los años 80. Su violencia es un reflejo distorsionado de la maternidad forzada. El verdadero villano es el sistema que permitió que esto ocurriera por décadas.  

**Fin del Spoiler**  

Las actuaciones son top: Georgina Campbell como Tess es una protagonista inteligente y resiliente, Bill Skarsgård como Keith juega con nuestras expectativas, y Justin Long como AJ roba escenas como el arrogante redimido por el terror.  

¿Defectos? Los cambios de tono pueden desconcertar a algunos, y el tercer acto se vuelve más convencional.  

¿La recomiendo? **¡ABSURDO!** Es original, impredecible y con sustos que te dejan sin aliento. **9/10**. ¡No confíen en los Airbnb baratos! 🏚️👶🔦  

P.D.: La regla de "nunca entres al sótano" aquí se multiplica por mil.

Puedes comprar Barbarian aquí.

viernes, 19 de septiembre de 2025

The watchers (2024)

¡Hola, gente curiosa! Hoy les traigo *The Watchers* (2024), el debut como director de Ishana Night Shyamalan (sí, la hija del famoso M. Night). La película prometía una mezcla de folklore irlandés y terror psicológico, pero al final se queda a medio camino entre lo intrigante y lo frustrante. Si esperaban una obra maestra, ajusten expectativas.  

La trama sigue a Mina, una joven artista que queda varada en un bosque irlandés y descubre un búnker con tres extraños. Pronto aprenden que deben permanecer dentro por la noche, mientras seres llamados "The Watchers" los observan desde fuera, imitando sus voces y acciones. Durante el día, pueden salir, pero el bosque cambia de forma como un laberinto. La premisa es fascinante: criaturas ancestrales, reglas misteriosas y un confinamiento claustrofóbico.  

La atmósfera es lo mejor: el bosque es un personaje siniestro con árboles retorcidos y sonidos inquietantes. La dirección de Ishana tiene toques hereditarios (planos simétricos, tensión silenciosa), y Dakota Fanning como Mina lleva la carga emocional con convicción. Los "Watchers" son visualmente creativos: figuras pálidas y alargadas que se mueven como depredadores curiosos.  

*¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro revela que los Watchers son "faeries" antiguas que atrapan humanos para estudiarlos como animales en un zoológico. Mina descubre que es mitad faerie (su madre era una de ellas), lo que explica su conexión con el bosque. El final la muestra abrazando su herencia y liberando a los prisioneros, pero dejando preguntas sin responder.  

**Fin del Spoiler**  

¿Problemas? El ritmo es irregular: lento en la primera mitad, apresurado al final. La explicación mitológica se siente forzada y el diálogo a veces es expositivo ("como te dije, somos un experimento"). Los personajes secundarios son clichés (el paranoico, la madre protectora).  

¿La recomiendo? **Sí, pero con reservas.** Es un thriller visualmente interesante con ideas frescas, pero le falta profundidad y cohesión. Ideal para fans del folklore oscuro y el estilo Shyamalan.  ¡No se pierdan en el bosque! 🌳👀🧚  

P.D.: Queda claro que Ishana tiene potencial, pero necesita un mejor guion.

Sustos: 8/10        Suspenso: 7/10      Sangre: 7/10   Promedio: 7.33


martes, 16 de septiembre de 2025

Longlegs (2024)

¡Hola, gente del misterio! Hoy les traigo *Longlegs* (2024), la película que ha estado generando expectación por su vibe a *Silence of the Lambs* mezclado con terror sobrenatural. Si buscan algo fuera de lo común, con una atmósfera opresiva y un villano inquietante, esto puede ser lo suyo. Eso sí, no es para los que esperan acción constante; aquí la tensión se cocina a fuego lento.  

La trama sigue a Lee Harker, una agente del FBI novata pero con una intuición casi psíquica, que es asignada a un caso sin resolver: una serie de asesinatos familiares cometidos por un serial killer conocido como "Longlegs". Lo peculiar es que este criminal deja mensajes cifrados y tiene un modus operandi que sugiere algo más que simple locura; hay un elemento ritualístico y oscuro que hace pensar en posesión o brujería.  

La película destaca por su estética retro (ambientada en los 90) y su cuidado visual: planos simétricos, colores fríos y una banda sonora que te eriza la piel. Nicolas Cage como Longlegs está en modo *Cage intenso* pero contenido: con una voz susurrante, maquillaje pálido y una presencia que, aunque no aparece mucho, se siente en cada escena. Es aterrador por lo sutil, no por lo explícito.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro revela que Longlegs no actúa solo: es un instrumento de una entidad demoníaca que obliga a las familias a cometer actos horribles mediante maldiciones generacionales. Harker descubre que su propia madre hizo un pacto, y ella es la siguiente en la lista. El final es abierto: Harker sobrevive, pero la entidad sigue libre, sugiriendo que el mal es cíclico.  

**Fin del Spoiler**  

Las actuaciones son sólidas: Maika Monroe como Harker transmite determinación y vulnerabilidad, y Cage roba cada escena con su personaje grotesco pero fascinante.  

¿Defectos? El ritmo es lento para algunos, y el guion a veces prioriza el estilo sobre la claridad. No todo se explica, lo que puede frustrar.  

¿La recomiendo? **Sí, si disfrutan del horror psicológico con toques de crimen real y sobrenatural.** Es original y bien ejecutada. ¡Perfecta para una noche de misterio! 🕵️♀️🔪😶

Sustos: 8/10     Suspenso: 9/10    Sangre:  8/10     Promedio:   8.33

jueves, 11 de septiembre de 2025

Hereditary (2018)

 ¡Hola, gente valiente! Hoy les traigo *Hereditary* (2018), la película que redefinió el terror moderno y nos dejó a todos con trauma colectivo. Si creían que su familia era disfuncional, esperen a conocer a los Graham... y al culto satánico que los rodea.  

La trama sigue a Annie, una artista que lidia con la muerte de su madre secreta y controladora. Pero pronto, tragedias más horribles golpean: su hija menor, Charlie, muere decapitada en un accidente grotesco, y su hijo Peter queda destrozado por la culpa. Lo que parece un drama sobre el duelo se convierte en una espiral de terror sobrenatural: sesiones de espiritismo, posesiones demoníacas y un plan macabro que viene gestándose por generaciones.  

El director Ari Aster es un maestro de la angustia. Usa planos quietos y silencios largos que te hacen contener la respiración. La casa es un personaje más, con miniaturas siniestras que replican la acción real. Los sustos no son jumpscares baratos; son imágenes que se queman en la retina: la cabeza de Charlie en la carretera, Peter golpeándose la cabeza en el aula, Annie cortándose la propia cabeza con un hilo de piano... sí, LEYERON BIEN.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro final es demencial: todo fue orchestrado por un culto que busca encarnar a Paimon, un demonio que necesita un cuerpo masculino. Charlie era el huésped imperfecto, y Peter el elegido. Annie, poseída, corta su propia cabeza para coronar a Peter como el nuevo rey demoníaco. El final con la estatua decapitada y el culto adorando a Peter es tan aterrador como genial.  

**Fin del Spoiler**  

Las actuaciones son de otro mundo: Toni Collette como Annie debería haber ganado todos los premios por su grito de dolor maternal.  

¿Defectos? El ritmo es lento para algunos, y el tono es tan opresivo que puede agobiar. Pero eso es parte de su poder.  

¿La recomiendo? **¡ABSOLUTAMENTE!** Es una obra maestra del horror psicológico y sobrenatural. . ¡No vean solos y con las luces apagadas! 🔪👑😱  

P.D.: Esa *cluck* con la lengua de Charlie les perseguirá por semanas.

Sustos: 9/10       Suspenso: 9/10         Sangre: 9/10        Promedio: 9.00



martes, 2 de septiembre de 2025

The Invitation (2015)

¡Hola, gente! Hoy les platico de *The Invitation* (2015), una película de terror psicológico que demuestra que a veces el peor monstruo es la desesperanza... y los anfitriones más raros del mundo.  

La trama sigue a Will, quien asiste a una cena en su antigua casa (sí, incómodo desde el inicio) con su ex-esposa Eden y su nuevo esposo. Todo parece extraño: sonrisas forzadas, conversaciones incómodas y un vibe de secta religiosa que se filtra entre el vino y la cena. Los invitados son un mix de amigos escépticos y otros que ya se tragaron el discurso de "transformación" de los anfitriones. Will, atormentado por una tragedia pasada, sospecha que algo está muy mal, pero todos lo tachan de paranoico.  

La dirección es una maestra en crear tensión. Cada plano cerrado, cada silencio incómodo y cada mirada sospechosa te hacen sentir como si estuvieras en esa mesa. No hay sustos baratos; el miedo crece lentamente, como un veneno. Y cuando al fin estalla la violencia, es cruda, real y te deja sin aliento.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

Al final, Will tenía razón: Eden y su esposo son parte de un culto que planea un suicidio masivo para "liberarse del dolor". Lo aterrador es que no son monstruos, sino personas rotas que encontraron consuelo en una idea horrible. Will logra escapar, pero la película cierra con una toma de otra casa en LA, donde otra cena similar está comenzando... porque el mal es contagioso y silencioso.  

**Fin del Spoiler**  

¿La recomiendo? ¡Absolutamente! Es inteligente, slow-burn pero adictiva, y tiene un final que te dejará pensando por días. Perfecta para fans de *Get Out* o *Coherence* ¡No acepten invitaciones a cenas con extraños! 🍷🔪😱

Sustos: 7/10     Suspenso: 10/10    Sangre: 7/10    Promedio: 8.0

  



The Gift (2015)

¡Hola, gente! Hoy les platico de *The Gift* (2015), el debut como director de Joel Edgerton (que también actúa). Esta película no es el típico thriller de sustos fáciles; es de esos que te dejan pensando y revisando bajo la cama por si acaso.  

La historia sigue a Simon y Robyn, una pareja que se muda a una nueva casa y se topa con Gordo, un viejo conocido de Simon de la escuela. Gordo es raro, de esos que dan vibras raras: llega con regalos no pedidos, aparece sin avisar y su sonrisa es más falsa que billete de 3 pesos. Al principio parece solo un tipo solitario y patético, pero pronto se vuelve obsesivo. La película va soltando migajas de pan sobre el pasado de Simon y Gordo, hasta que te das cuenta de que nada es lo que parece.  

Lo genial es que no hay monstruos ni fantasmas; el terror es puramente psicológico y social. ¿Quién miente? ¿Quién es realmente el malo? La tensión sube tan lento que ni te das cuenta hasta que estás mordiéndote las uñas. 

**¡ALERTA DE SPOILER!** El giro es brutal: Simon no era la víctima en el pasado, sino el bully que arruinó la vida de Gordo con un rumor falso. Y el regalo final de Gordo no es un susto, sino la semilla de la duda: le hace creer a Simon que su hijo en realidad es de él, gracias a una muestra de semen que robó. ¡Boom!

 **Fin del Spoiler**  

Las actuaciones son top: Jason Bateman como Simon, el tipo perfecto con algo podrido dentro; Rebecca Hall como la esposa que pierde la inocencia; y Joel Edgerton como Gordo, inquietante pero con una tristeza que te confunde.  

¿La recomiendo? ¡Totalmente! Es inteligente, bien escrita y te deja con ese mal sabor de boca que amas en un thriller. No tiene jumpscares, pero te va a perseguir por días. No subestimen a los "perdedores"! 🎁😬🔪

Sustos: 8/10       suspenso: 9/10        Sangre: 8/10       Promedio: 8.33

domingo, 31 de agosto de 2025

Enter the dangerous mind (2013)

Hoy les traigo una de esas películas que suenan bien en papel pero se quedan en el intento. *Enter the Dangerous Mind* es un thriller psicológico de 2013 que quiere explorar la mente de un joven perturbado, pero al final se siente más como un ejercicio de estilo que como una historia sólida.

El protagonista es Jim, un productor de música electrónica con serios issues mentales, traumas de la infancia y problemas para socializar. Obvio, se enamora de una trabajadora social que le muestra un poco de amabilidad, y ahí empieza su espiral de obsesión y paranoia. La película intenta meterte en su cabeza con efectos visuales locos, distorsiones de sonido y escenas de alucinaciones. Suena prometedor, ¿no? Pues la ejecución es irregular.

Los primeros 30 minutos enganchan. Ver cómo Jim distorsiona la realidad y cómo su música se mezcla con sus episodios psicóticos tiene momentos interesantes. Pero pronto te das cuenta de que la trama es más de lo mismo: un chico inestable que se obsesiona con una chica, celos, y violencia. Le falta profundidad real a su personaje; solo es "loco" porque sí, porque tuvo una infancia dura, pero no exploran mucho más.

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El clímax es predecible: Jim secuestra a la chica, todo termina en una confrontación sangrienta en su loft lleno de equipos de música, y él muere como otro villano trágico. No hay giros, no hay sorpresas. Es exactamente lo que esperabas desde el minuto 20.  

**Fin del Spoiler**

Las actuaciones están bien, el chico que hace de Jim se esfuerza, pero el guion no lo ayuda. La chica es un personaje plano que solo sirve para desencadenar su locura. Y el final no deja nada; solo cierra la historia y listo.

¿La recomiendo? Solo si son fans absolutos de thrillers psicológicos de bajo presupuesto y ya vieron todo lo demás. No es mala, pero es olvidable. Le doy un **5/10** porque tiene estilo visual, pero le falta alma y originalidad. No pierdan el tiempo si hay otras opciones en su lista.


Sustos: 5/10       Suspenso: 5/10      Sangre: 5/10  Promedio: 5.00




miércoles, 15 de mayo de 2013

Would you rather? (2012)


Cuando vi el trailer de esta película me llamó mucho la atención. De hecho existe un juego de mesa llamado así y es una de las premisas de este film. Pues bien, comienza con la protagonista buscando trabajo porque tiene un hermano que necesita un trasplante y tratamientos costosos que obvio no puede pagar. El doctor que ve el caso del hermano, una tarde le presenta a un misterioso filántropo que le ofrece pagar todo el tratamiento y le asegura un donante para su hermano si accede a asistir a una cena donde deberá junto a otros ocho participantes ganar un juego. Ya estando ahí, las cosas empiezan a ponerse raras y luego bastante tensas cuando el juego empieza a ponerse bueno. Pues el juego resulta ser más o menos del tipo que le gustaba a jigsaw de "Saw". 

Al final de ver la película, me quedó la sensación de que se pudo explotar más el tema, que pudieron por lo menos derramar más sangre, pero las cosas resultan predecibles y  a veces hasta ridículas. No está tan mal, pero pudo haber sido mejor.  Para destacar las actuaciones del anfitrión y la protagonista. En un papel sencillo aparece la ex estrella porno Sasha Grey, que la hace de chica mala. El final de verdad no me lo esperaba, ahi el guionista salvó un poco lo malo que hizo.

Calificación:   Sustos: 6/10  Sangre: 8/10  Suspenso:  8/10  Promedio:  7.3



sábado, 9 de febrero de 2013

May (2002)

May era una película a la cual le tenía muchas ganas desde hace rato, muchos comentarios positivos y reseñas recomendándola  me animaron a tenerla en mi lista de deseos por largo tiempo, hasta que me la encontré disponible para bajar.  La verdad es que no me desilusionó. Una chica con una niñez bastante fea debido a un defecto físico y a una madre que en lugar de buscarle amigos le construye una muñeca a la que vuelve su mejor amiga. Pasan los años y May es una chica tímida y obsesiva que trabaja en una veterinaria. Se hace de un amigo a quien espanta con su manera de ser. Un accidente que involucra a niños invidentes con vidrios rotos hace que pierda a su única amiga: su muñeca. Y es aquí cuando empieza a correr sangre.
El desenlace es bastante bueno, predecible, pero muy bueno. La frase de la película que la resume es: si no puedes tener un amigo, constrúyetelo.            

Calificación:   Sustos: 5/10  Sangre: 10/10 Suspenso: 8/10 Promedio: 7.6







                                  







miércoles, 19 de diciembre de 2012

Chained (2012)

Chained, es una película de bajo presupuesto dirigida por Jeniffer Lynch y con la actuación de Vincent D ´Onofrio. Trata acerca de un taxista asesino serial que secuestra a una mujer junto a su hijo, para matarla a ella y por una extraña razón decide quedarse con el niño.
No hace poco vi una trama parecida en "Bereavement" y aunque hay varias diferencias podríamos decir que es casi lo mismo. Un asesino que le pasa sus conocimientos a un niño mediante la tortura psicológica y física para convertirlo en su sucesor.
De hecho la película pasaría de ser una más del montón si no fuera por la excelente actuación de  D´Onofrio quien hace poco vimos como profesor en Sinister. El ritmo es lento, con escenas violentas, pero sin  llegar al gore en extremo. El final vale la pena porque no te lo esperas. Me gustaría recomendarla ampliamente, pero no es así. Es una película de horror psicológico regular.

Calificación:   Sustos: 5/10    Suspenso: 7/10  Sangre: 8/10. Promedio:  6.6



jueves, 13 de diciembre de 2012

Kokuhaku (2010)

Kokuhaku (confesiones) es un thriller psicológico japonés considerado de lo mejor en su género. De hecho nominada al Oscar en el 2011.
Todo empieza cuando vemos a un grupo de primero de secundaria, tomándose un refrigerio mientras su maestra les anuncia que para ella es el último día que les da clases. Les informa que su hija había muerto en días anteriores y aunque la policía había determinado que había sido un accidente, ella sabía que la habían asesinado y que los asesinos son dos de sus compañeros. A partir de ese momento, la película se vuelve todo un misterio, cuando crees qué es lo que viene, hay una vuelta de tuerca, y luego otra y otra. Al final nos damos cuenta que el plan de venganza de la inocente maestra es una obra maestra de las venganzas.
A mi me ha parecido genial. Las actuaciones de los niños convincentes, el guión muy bien escrito. Las tomas en cámara lenta, que abundan en toda la película son muy buenas. El final no te lo esperas para nada. De lo mejor que he visto este año. No esperes algo lleno de acción, ni sangre al por mayor, eso si debes estar atento a todas las pistas que nos van dando.




sábado, 8 de diciembre de 2012

Kalevet (2011)


Cuando vi el trailer de esta película israelí me imaginé que era de Zombis, pero me equivoqué. Kalavet o Rabies, es un psico thriller con tintes de slasher y un poco de gore (raro ¿verdad?). La película empieza con una muchacha atrapada en un lugar oscuro y su hermano quien trata de rescatarla, un asesino serial anda tras de ellos. Al mismo tiempo vemos a una pareja que los anda buscando y a dos muchachas y dos muchachos que se dirigen a jugar tenis. Todo esto sucede en un lugar boscoso en medio de la nada en Israel. A todo esto se le suma una pareja de policías, uno bastante loco por cierto.  El resultado de toda esta formula que juega más con los sentimientos de furia de los participantes es bueno a secas. El suspenso no llega a tanto y el horror que presenciamos que tiene más de realismo pues impacta, pero no es cómo para que digamos que sea un peliculón. Para ser el primer intento dentro del género para Israel no está nada mal.












jueves, 29 de noviembre de 2012

Penumbra (2011)

Una empresaria Española se encuentra en Argentina para hacer una negociación que  tiene que ver con el alquiler de un departamento. El mismo día que ocurrirá un eclipse total de sol, no sabe lo que le espera cuando conozca a los clientes.
Esta producción Argentina me dejó con una terrible sensación de que algo debió pasar y aunque pasó me sentí robado. Casi toda la película te mantiene en suspenso eso sí, pero se tardaron demasiado en entregarnos lo que esperamos en una película de horror. Las actuaciones son buenas y convincentes, un ligero toque de comedia negra complementan a la película. Quizá debieron promocionarlo como un thriller.
Para ser una producción latinoamericana Penumbra está muy bien hecha aunque si nos queda a deber.

Calificación:  Sustos: 5/10  Suspenso: 8/10  Sangre: 6/10  Promedio: 6.3







viernes, 2 de noviembre de 2012

Reto 30 días de terror (2da parte) Día 23.

Esto es un reto interactivo. Escribe tus respuestas en los comentarios, en Twitter o Facebook. Espero nos divirtamos y juntos conozcamos nuevas películas.

Día 23: Una película con tan malos efectos especiales que la dejaste de ver.

¿Robert Englund en el cast? Debe ser una película buena. Pues no. Y la idea de la película y a pesar del gore que podemos ver, los efectos especiales son tan malos que prefieres apagar la computadora, o el DVD, agarrar el disco y quemarlo o hacerlo mil pedazos. Pues Inkubus es de esas. Pueden echarle la culpa al presupuesto, pero un director con un poco de vergüenza no hubiera permitido unos efectos así. No puedo contarles el final ni me interesa saberlo.  Vean el trailer y vean por si mismos.