Alien: Romulus (2024)

¡Hola a todos, camioneros espaciales! Después de que Ridley Scott se pusiera filosófico con Prometheus y Covenant, Fede Álvarez decidió que era hora de volver a lo básico: encerrar a un grupo de jóvenes en una lata de metal oscura y soltar a la criatura más perfecta del universo para que los cace uno a uno. El resultado es una montaña rusa de terror corporal, tensión claustrofóbica y puro fanservice bien ejecutado.

La historia sigue a Rain (una magnífica Cailee Spaeny) y a su hermano sintético Andy (David Jonsson), quienes malviven en una colonia minera miserable y sin sol. Buscando escapar de esa esclavitud corporativa, se unen a un grupo de jóvenes chatarreros para saquear una estación espacial aparentemente abandonada: la Weyland-Yutani Romulus/Remus. Lo que empieza como u
n robo rápido se convierte en una carnicería cuando reactivan los sistemas de la nave y despiertan a los huéspedes más letales de la galaxia: hordas de Facehuggers sedientos de rostros y Xenomorfos hambrientos.

Lo más destacable es el uso de efectos prácticos. Álvarez se negó a abusar del CGI, construyendo animatrónicos reales para los monstruos y sets físicos que puedes casi oler a óxido, sudor y ácido. La dinámica entre Rain y Andy le da un corazón enorme a la película, haciendo que cada muerte te duela de verdad.

¡ALERTA DE SPOILER! (LA PESADILLA FINAL)

Si pensabas que el Xenomorfo clásico era lo peor de la película, el tercer acto te va a dejar sin dormir. Kay, una de las tripulantes embarazadas, se inyecta el suero del "fluido negro" (un guiño directo al lore de los Ingenieros) para salvar su vida. Lo que sigue es puro horror corporal: da a luz a una criatura híbrida llamada The Offspring (El Vástago). Es una monstruosidad gigante, pálida, con rostro semihumano y cuerpo de Xenomorfo que procede a devorar a su propia madre. La secuencia en la que Rain tiene que luchar contra este gigante de pesadilla en gravedad cero, mientras el ácido perfora el casco de la nave, es de lo más tenso que se ha filmado en la franquicia en décadas.

¿LA RECOMIENDO? Es una carta de amor a los fans de la saga que funciona de maravilla por sí sola. Tiene el suspenso terrorífico de la primera entrega y la acción sucia de la segunda. Le doy un 9/10. ¡Si van a viajar al espacio, asegúrense de no llevar pasajeros inesperados! 🛸⚠️🧬 

28 years later: The bone temple (2026)

 

¡Hola a todos, hambrientos de buen cine! Si pensaban que la saga de Exterminio se iba a quedar en "correr y gritar", The Bone Temple (Exterminio 4) viene a volarnos la cabeza. Nia DaCosta toma el relevo de Danny Boyle y nos entrega una película que es, a partes iguales, un tratado sobre la naturaleza del mal y una pesadilla visual inolvidable.

La historia nos lleva a un osario gigante en una Inglaterra devastada, donde el Dr. Ian Kelson (un magistral Ralph Fiennes) cuida de los muertos y, sorprendentemente, de un infectado Alfa llamado Samson. Pero el verdadero terror no viene solo de los infectados, sino de la banda de los "Dedos", liderada por el psicópata Sir Jimmy Crystal (Jack O'Connell), un tipo que cree que Satán es su padre y que obliga a sus seguidores a despellejar gente. ¡Bienvenidos al nuevo medievo!

Lo más destacable es la evolución de los infectados. Ver a Samson (Chi Lewis-Parry) recuperando pizcas de cordura, vistiéndose solo y pronunciando palabras bajo el efecto de sedantes, es algo que cambia las reglas del juego. Y ni hablemos de la escena improvisada donde Kelson y el infectado bailan al ritmo de "Rio" de Duran Duran. ¡Cine puro y bizarro!

¡ALERTA DE SPOILER! (EL MOMENTO DE LA BESTIA)

El clímax es una locura total: Kelson, obligado por Sir Jimmy a hacerse pasar por Satanás, monta un espectáculo pirotécnico al ritmo de "The Number of the Beast" de Iron Maiden para drogar y manipular a la banda. Todo termina en sangre: Sir Jimmy asesina a Kelson, pero termina crucificado boca abajo por su propia gente. ¿Y lo mejor? Al final, aparece Cillian Murphy retomando su papel de Jim, ahora un sobreviviente curtido que rescata a los protagonistas con su hija Sam. ¡El cierre perfecto para dejarnos con ganas de la quinta entrega!

¿LA RECOMIENDO? Es una película arriesgada, extraña y visualmente impecable (filmada con la Arri Alexa 35, nada de iPhones aquí). Explora la maldad humana con una crudeza que te revuelve el estómago. Le doy un 9.5/10. ¡Lleven protección, porque el Templo de los Huesos no perdona a nadie! 🦴🕯️☣️

28 years later (2025)

 
¡Hola a todos, corredores de fondo! Después de años de rumores, falsas alarmas y un "exterminio" que parecía haber quedado en el olvido, finalmente regresamos al universo que cambió las reglas de los zombis (perdón, de los infectados). 28 Years Later no es solo una secuela; es el inicio de una nueva trilogía que busca recordarnos por qué el virus de la Ira nos hizo mojar los pantalones allá por 2002.

La historia nos sitúa, como bien dice el título, casi tres décadas después del brote inicial. El mundo ya no es un caos de gente corriendo por sus vidas, sino una extraña y frágil nueva normalidad. Sin embargo, el virus ha evolucionado. Ya no es solo una rabia ciega; ahora parece haber una "inteligencia" colectiva, una forma de propagación que no habíamos visto. El regreso de Cillian Murphy como Jim es el ancla emocional que todos necesitábamos, mostrándonos a un sobreviviente endurecido por el tiempo en un mundo donde los humanos son, de nuevo, más peligrosos que los propios monstruos.

Lo más destacable es la dirección de Danny Boyle. Regresó a ese estilo visual frenético, usando cámaras digitales que le dan esa textura cruda, casi de documental de guerra, que hizo única a la primera entrega. La tensión no se siente como un susto barato, sino como una presión constante en el pecho.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax es una bofetada a la esperanza. Descubrimos que los esfuerzos por encontrar una "cura" han sido saboteados por facciones militares que ven el virus como el arma definitiva de control poblacional. En una secuencia final que ocurre en una zona fortificada de los Alpes, Jim se sacrifica para permitir que una nueva generación de sobrevivientes escape, pero el giro es amargo: el virus de la Ira ha mutado en algo que puede permanecer latente y activarse a voluntad. La última imagen de la película nos muestra que la infección ha llegado a un punto de no retorno global; ya no se trata de sobrevivir al virus, sino de aceptar que ahora somos la especie inferior.

¿LA RECOMIENDO? Es un regreso magistral. Logra capturar la desesperanza de la original pero con una escala mucho mayor. Si extrañabas el terror que te deja sin aliento y con el corazón a mil, esta es tu película. Le doy un 9/10. ¡Corran, no miren atrás y mantengan el silencio! ☣️🏃‍♂️🩸

Rasen a.k.a The spiral (1998)

 ¡Hola a todos, investigadores de lo oculto! Hoy nos adentramos en una de las curiosidades más extrañas del terror japonés. En 1998, Japón lanzó dos secuelas de Ringu simultáneamente: Ringu 2 (la que todos conocen) y Rasen. Mientras que la primera optó por el horror sobrenatural puro, Rasen intentó seguir fielmente la novela de Koji Suzuki, convirtiendo la maldición de Sadako en algo mucho más biológico y... perturbador.

La historia sigue al Dr. Mitsuo Ando, un patólogo que realiza la autopsia de su amigo Ryuji Takayama (el exesposo de la protagonista de la primera parte). Durante el procedimiento, encuentra una nota en el estómago de Ryuji con un código críptico. Pronto, la investigación lo lleva al video maldito, pero aquí el giro es científico: el virus de Sadako ha mutado. Ya no se trata solo de morir a los siete días; el virus está intentando replicar el ADN de Sadako en el mundo real a través de las células de quienes ven la cinta.

Lo más destacable es su enfoque de ciencia ficción oscura. Es una película mucho más clínica y fría que la original. No busca el susto fácil, sino crear una sensación de desesperanza biológica. La idea de que una maldición pueda ser un virus que infecta la realidad es fascinante y aterradora a partes iguales.

¡ALERTA DE SPOILER!

El final es pura locura existencial. Descubrimos que Sadako ha logrado renacer físicamente usando el cuerpo de Mai Takano (la asistente de Ryuji). Pero el giro final es el más amargo: Ryuji, el amigo de Ando, planeó su propia muerte y resurrección. Ryuji vuelve a la vida gracias a Sadako y ambos convencen a Ando de ayudarles a propagar el virus (ahora en forma de libro, no solo video) a cambio de resucitar a su propio hijo fallecido. La película termina con la humanidad condenada: la maldición ya no es un fantasma en un pozo, es una plaga genética que reemplazará a la raza humana.

¿LA RECOMIENDO? Es una película divisiva. Si buscas sustos como los de Ringu, te decepcionará. Pero si te gusta el horror conceptual y quieres ver una versión de Sadako mucho más carnal y manipuladora, es una pieza de culto necesaria. Le doy un 7/10. ¡A veces la ciencia da más miedo que los fantasmas! 🧬📼💀

28 weeks later (2007)

 ¡Hola a todos, sobrevivientes del caos y la adrenalina! Hoy recordamos una de las secuelas más brutales del cine de infectados: 28 semanas después. Si la primera entrega nos enseñó la soledad de un Londres vacío, esta película nos lanz
a de lleno al fracaso de la reconstrucción. Juan Carlos Fresnadillo toma el relevo en la dirección y nos entrega una apertura que, para muchos (incluyéndome), es una de las mejores secuencias de terror de la historia.

La trama ocurre seis meses después de que el virus de la rabia diezmara Gran Bretaña. El ejército estadounidense ha declarado la zona segura y comienza la repoblación en un sector vigilado de Londres. Allí, Don (Robert Carlyle) se reencuentra con sus hijos, ocultándoles el oscuro secreto de cómo abandonó a su madre para salvarse durante un ataque. Sin embargo, el destino es cruel: la madre no solo sobrevivió, sino que es una portadora asintomática. Un solo beso de reconciliación es suficiente para desatar el infierno nuevamente, demostrando que el ser humano es el error más crítico en cualquier protocolo de seguridad.

Lo más destacable es el ritmo frenético. La película no te da respiro una vez que el virus se libera en el edificio. La música de John Murphy vuelve a elevar la tensión al máximo, y la fotografía granulada le da un realismo sucio que te hace sentir el pánico de la multitud atrapada entre francotiradores y monstruos veloces.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El final es una bofetada de nihilismo puro. A pesar del heroísmo del sargento Doyle (Jeremy Renner), quien muere incinerado para proteger a los niños, y de los esfuerzos por llevar a los pequeños a Francia, la infección es imparable. La última escena es icónica y aterradora: vemos una radio abandonada en un helicóptero y, segundos después, una horda de infectados corriendo hacia la Torre Eiffel. El virus ha cruzado el canal; la rabia ya no es un problema británico, es un problema global. El mundo ha caído oficialmente.

**¿LA RECOMIENDO?** Absolutamente. Es una secuela necesaria que expande el caos de forma magistral. Es más violenta, más rápida y mucho más desesperante que la original. Le doy un 9/10. ¡Corran como si su vida dependiera de ello, porque estos no son zombies lentos! 🏃‍♂️☣️🗼

Black Phone 2 (2025)

 ¡Hola a todos, seguidores del suspenso y lo sobrenatural! Hoy finalmente regresamos al sótano con The Black Phone 2 (2025). Tras el éxito masivo de la primera entrega, Scott Derrickson vuelve a la dirección para demostrarnos que el teléfono negro todavía tiene muchas llamadas que conectar. Lo más increíble de esta secuela es que logra reunir a todo el elenco original, incluyendo a un Ethan Hawke que, a pesar del destino de su personaje, sigue siendo el alma oscura de esta historia.

La trama se sitúa unos años después de los eventos de la primera película. Finney y su hermana Gwen intentan llevar una vida normal, pero el trauma no se borra fácilmente. La historia da un giro aterrador cuando descubren que el legado de "El Grabber" (El Raptador) no murió con él. Un imitador, o quizás una extensión de la misma maldad, comienza a acechar a una nueva generación de niños. Esta vez, la conexión con el más allá es más intensa y Gwen, con sus sueños premonitorios, juega un papel mucho más central y activo.

Lo mejor de la cinta es cómo maneja la mitología del teléfono. No se siente como una repetición de la primera parte; la atmósfera es más expansiva y el horror se siente más presente en las calles y no solo en un sótano. El diseño de producción mantiene ese aire nostálgico y sucio de los años 70 que tanto nos gustó.

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El gran giro de la secuela es la naturaleza del Grabber. Ethan Hawke regresa a través de proyecciones astrales y recuerdos que atormentan al nuevo villano. El clímax ocurre cuando Finney debe guiar a una nueva víctima utilizando su propia experiencia. El final es impactante: descubrimos que el teléfono no era solo un objeto, sino un portal que permite que los espíritus de las víctimas ayuden a cerrar el círculo de violencia. Finney finalmente logra "quemar" la conexión espiritual, pero el precio es alto: queda claro que el mal siempre encuentra una forma de llamar de vuelta.

**¿LA RECOMIENDO?** Absolutamente. Es una secuela que respeta el material original pero se atreve a profundizar en el horror psicológico. Si te gustó la primera, esta te mantendrá al borde del asiento. Le doy un 8.5/10. ¡No contesten si el teléfono no está conectado! ☎️👺🧤

Smile 2 (2024)

¡Qué tal, maníacos del horror! Si pensaron que la primera parte nos dejó con la mandíbula en el suelo, agárrense, porque Smile 2 (2024) eleva la apuesta a niveles de locura total. Parker Finn regresa para demostrarnos que las secuelas no siempre son peores; a veces, son mucho más sangrientas, ruidosas y visualmente espectaculares.

Esta vez dejamos el hospital para subirnos al escenario. La protagonista es Skye Riley (una impresionante Naomi Scott), una estrella del pop mundial que intenta reconstruir su carrera tras un accidente fatal y problemas de adicción. Pero claro, el demonio de la sonrisa no entiende de fama. Tras presenciar la muerte violenta de un viejo conocido, Skye hereda la maldición justo antes de empezar su gira mundial. Imaginen tener visiones demoníacas mientras ensayan coreografías y miles de fans te gritan; es una receta para el desastre total.

Lo que brilla aquí es la actuación de Naomi Scott. Se deja la piel (literalmente) mostrando el colapso mental de una diva bajo presión. La película usa el brillo de la fama para contrastar con la suciedad del gore, con muertes que superan por mucho a la primera entrega. Hay una escena con una mancuerna de gimnasio que me hizo cerrar los ojos. ¡Brutal!

**¡ALERTA DE SPOILER!**

El final es una auténtica pesadilla circular. Skye cree que ha encontrado una forma de detener al demonio bajando su ritmo cardíaco hasta la muerte clínica en un congelador, pero todo —absolutamente todo el tercer acto— fue una alucinación creada por la entidad. La realidad es mucho peor: Skye está en el escenario de su concierto inaugural frente a miles de personas. En plena crisis, el demonio emerge de su cuerpo de una forma grotesca y ella se suicida frente a toda la audiencia usando su propio micrófono. ¿El resultado? La maldición ya no se pasó a una persona, se pasó a miles de testigos a la vez. Un game over masivo que deja la puerta abierta para un apocalipsis de sonrisas.

**¿LA RECOMIENDO?** ¡A ojos cerrados! Es más larga, más intensa y tiene mucha más personalidad que la primera. Si te gusta el terror psicológico mezclado con el exceso del body horror, esta película te va a encantar. Es un viaje de ansiedad pura que no te deja respirar. Le doy un 9/10. ¡Cuidado con el próximo concierto al que vayan! 🎤😁🩸

Don't Breathe 2 (2021)

¡Hola, gente del thriller intenso! Hoy les traigo *Don't Breathe 2* (2021), la secuela que intenta cambiar las reglas del juego al convertir a El Ciego (Stephen Lang) de villano a antiheroe. Si en la primera lo temíamos, aquí nos pide que empatices con él. ¿Funciona? Más o menos.  

La trama salta varios años después de los eventos de la primera película. El Ciego vive en una casa aislada con una niña llamada Phoenix, a quien cría como su hija tras "rescatarla" de un incendio (spoiler: no es tan heroico como parece). Su frágil paz se rompe cuando un grupo de criminales secuestra a Phoenix para extraerle el corazón y trasplantárselo a su líder. El Ciego, usando sus sentidos hiperagudizados y trampas caseras, se convierte en una máquina de matar para rescatarla.  

La dirección de Rodo Sayagues mantiene la esencia: planos claustrofóbicos, sonidos amplificados y escenas de violencia cruda (agujas en los ojos, golpes con herramientas). Stephen Lang sigue siendo imponente, y su transformación física y emocional es creíble. La niña (Madelyn Grace) aporta inocencia y determinación.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro más fuerte revela que Phoenix no es hija biológica de El Ciego: él provocó el incendio que mató a su familia real para robarla y reemplazar a su hija fallecida. Los criminales, aunque crueles, en realidad buscan salvar a su hermana, y Phoenix es su única compatible. Al final, El Ciego sacrifica su vida para salvarla, redimiéndose parcialmente.  

**Fin del Spoiler**  

¿Problemas? La moralidad es confusa: ¿debemos apoyar a un secuestrador que lucha contra otros secuestradores? El guion fuerza la empatía hacia El Ciego, olvidando sus crímenes pasados. Además, la trama es predecible y le falta el elemento sorpresa de la original.  

¿La recomiendo? **Sí, pero como thriller de acción, no como terror.** Es entretenida y bien actuada, pero no iguala la intensidad de la primera. **6.5/10**. ¡El Ciego sigue sin respirar, pero la saga sí jadea! 🏚️👨‍🦯🔪  

P.D.: Mejor vean la original otra vez.

Blair Witch (2016)

¡Hola, gente! Hoy les hablo de *Blair Witch* (2016), la secuela/reboot de la pionera del *found footage*... y qué decepción. Si esperaban que actualizarán el mito con drones, cámaras GoPro y más sustos, pues sí, lo hicieron, pero sin alma ni chiste.  

La trama es calcada a la original: un grupo de jóvenes entra al bosque de Burkittsville para investigar la desaparición de la hermana de uno de ellos (sí, otra vez Heather). Llevan tecnología moderna: drones, ear cams, GPS... pero oh sorpresa, nada funciona como debería. Los árboles se mueven, aparecen las malditas figuras de palo, y los aullidos en la noche los vuelven locos.  

El director Adam Wingard intenta inyectar energía con jumpscares más agresivos y criaturas glimpsed (esta vez sí se ve algo más la bruja), pero todo se siente forzado. Los personajes son tan genéricos que hasta olvidas sus nombres; solo gritan, corren y repiten "¡joder!" cada 5 minutos. La tensión se ahoga en sustos predecibles y un caos visual que más que miedo, da dolor de cabeza.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El final es igualito al original: todos mueren, la cámara cae al suelo en la casa abandonada, y ves a uno de los amigos parado de espaldas en un rincón (el clásico castigo de la bruja). Cero innovación, cero riesgos.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? Además de ser innecesaria, le falta la magia de la original. El *found footage* ya no es novedad, y aquí se siente como un truco repetido. El bosque ya no da miedo; es un set de filmación con drones estrellándose.  

¿La recomiendo? Solo si son fans obsesivos del mito y quieren verlo en HD. Para todos los demás, es un recordatorio de que algunas leyendas deben quedarse en los 90. 
Mejor vean la original otra vez; esa sí les quitará el sueño. 🌳📹😴  

¡Pasen una noche de terror *de verdad*!

Sustos: 5/10           Suspenso:  6/10        Sangre: 6/10        Promedio: 5.66