Abigail (2024)

¡Hola, gente del terror con estilo! Hoy les traigo *Abigail* (2024), la más reciente joya de Radio Silence (los directores de *Ready or Not* y *Scream VI*). Si buscan una película que mezcle secuestros, mafiosos torpes y un giro vampírico delirante, esto es puro entretenimiento con dientes.  

La trama sigue a un grupo de criminales que secuestran a Abigail, la hija de un poderoso jefe mafioso, exigiéndon un rescate de 50 millones de dólares. Lo único que deben hacer es cuidarla por 24 horas en una mansión aislada. Pero pronto descubren que la niña no es una inocente bailarina de ballet: es un vampiro ancestral de 200 años que los encierra para cazarlos uno a uno como si fuera un juego. Lo que empieza como un thriller de crimen se convierte en una batalla de survival con toques de humor negro y gore exagerado.  

La película brilla por su energía y autoconciencia. No se toma en serio, pero ejecuta su locura con precisión: coreografías de ballet convertidas en ataques mortales, diálogos cómicos entre los secuestradores (una ex-policía, un sniper, un hacker) y escenas de violencia creativa (desde decapitaciones con un cello hasta explosiones con agua bendita). La pequeña Alisha Weir como Abigail es el corazón siniestro del film: alterna entre la inocencia infantil y una ferocidad sobrenatural que roba cada escena.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro final revela que el padre de Abigail es en realidad Dracula (interpretado por un cameo Matthew Goode), y la mansión es una trampa para alimentarla. Solo sobreviven Joey (la ex-policía) y un secuestrador, quienes logran herir a Dracula y escapar, pero Abigail jura venganza.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El tercer acto se vuelve predecible, y algunos personajes secundarios son caricaturescos. Pero el ritmo ágil y las referencias al cine de vampiros lo compensan.  

¿La recomiendo? **¡Sí, para fans del terror divertido y sangriento!** Es como *From Dusk Till Dawn* meets *Home Alone*, pero con ballet. **8/10**. ¡No subestimen a las niñas calladas! 🩰🦇🔪  

P.D.: Querrán tomar clases de ballet... o tal vez no.

Pearl (2022)

¡Hola, gente amante de los villanos con profundidad! Hoy les traigo *Pearl* (2022), la precuela de *X* dirigida por Ti West y con Mia Goth en un papel desgarrador. Si en *X* conocimos a una anciana siniestra, aquí descubrimos sus sueños, frustraciones y la semilla de su locura. Es un tributo al cine clásico, un drama rural y un retrato psicológico que resulta tan fascinante como perturbador.  

La trama nos lleva a 1918, en plena pandemia de influenza española y en los últimos años de la Primera Guerra Mundial. Pearl es una joven que vive esclavizada en la granja de sus padres inmigrantes alemanes en Texas. Su esposa está en la guerra, su padre está paralítico y su madre es una mujer religiosa y estricta que la vigila constantemente. Pearl sueña con escapar, con ser estrella de cine, con bailar en aquellos cines donde las películas mudas empiezan a llegar. Pero su realidad es gris, aburrida y opresiva.  

La película es un homenaje visual al technicolor de los clásicos de Hollywood como *The Wizard of Oz* o *Mary Poppins*, con colores saturados, paisajes idílicos y una banda sonora que contrasta brutalmente con los horrores que ocurren. Mia Goth está sublime: su monólogo final, directo a cámara, es una de las escenas más poderosas del cine de terror reciente.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

Pearl no nació mala; la maldad fue la única salida que encontró a su encierro. Mata a su madre con un hacha, deja morir a su padre y asesina a su cuñada después de una fugaz amistad. Cuando su esposo regresa de la guerra, ella lo recibe con una sonrisa lunática, sabiendo que nunca se irán de la granja. Esa sonrisa final, que se congela en llanto, es el momento en que Pearl acepta que su sueño ha muerto y que su destino es pudrirse en ese lugar, alimentando su odio.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El ritmo es pausado, casi de drama costumbrista, lo que puede desesperar a quienes esperen el slasher de *X*. Pero cada escena construye el personaje.  

¿La recomiendo? **Totalmente.** Es una obra de arte dentro del género. Te horroriza y, a la vez, te parte el corazón. **9.5/10**. ¡Mia Goth para siempre! 🦢🔪🎭  

P.D.: Véanla como un díptico con *X*. La escena post-créditos es un puente perfecto.

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Cuando acecha la maldad (2023)

¡Hola, gente de estómago fuerte! Hoy les traigo *Cuando acecha la maldad* (2023), la película argentina que redefine el terror rural con una crudeza que te deja sin aliento. Dirigida por Demián Rugna (el genio detrás de *Aterrados*), este film no es para corazones sensibles: es una espiral de violencia, desesperación y maldad pura que se aleja de los sustos convencionales para golpearte directo en las tripas.  

La trama sigue a dos hermanos, Pedro y Jaime, que descubren a un hombre poseído por un ente demoníaco en las afueras de su pueblo. Sabiendo que el demonio puede saltar de cuerpo en cuerpo, intentan deshacerse de él llevándolo lejos, pero cada decisión que toman empeora las cosas. La posesión no es un problema individual; es una plaga que se expande, corrompiendo todo a su paso: animales, personas y hasta la tierra misma.  

El mayor acierto de la película es su realismo descarnado. Rugna no edulcora nada: la sangre fluye, los cuerpos se retuercen y la violencia es tan gráfica que duele verla. La maldad aquí no es un fantasma que susurra, sino una fuerza primitiva y contagiosa. Las actuaciones son brutales, especialmente Ezequiel Rodríguez como Pedro, un hombre común whose love por su familia lo lleva a cometer atrocidades.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El final es tan desesperanzador como coherente: Jaime, el hermano que intentaba razonar, muere decapitado. Pedro, en un último acto de amor, mata a sus hijos para salvarlos del demonio, pero este sobrevive dentro del cuerpo de su bebé nonato. La maldad gana, y la cámara se aleja mostrando el pueblo consumido por el caos.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El ritmo es frenético y a veces confuso, y la crudeza extrema puede alejar a quienes buscan un terror más psicológico. Pero eso es parte de su identidad: no quiere gustar, quiere inquietar.  

¿La recomiendo? **Solo si tienen nervios de acero.** Es una obra maestra del horror visceral y una crítica feroz a la impotencia humana. **9/10**. ¡No vean después de comer! 🌾🔪😈  

P.D.: Rugna confirma que es el nuevo rey del terror latinoamericano.