Alien: Romulus (2024)

¡Hola a todos, camioneros espaciales! Después de que Ridley Scott se pusiera filosófico con Prometheus y Covenant, Fede Álvarez decidió que era hora de volver a lo básico: encerrar a un grupo de jóvenes en una lata de metal oscura y soltar a la criatura más perfecta del universo para que los cace uno a uno. El resultado es una montaña rusa de terror corporal, tensión claustrofóbica y puro fanservice bien ejecutado.

La historia sigue a Rain (una magnífica Cailee Spaeny) y a su hermano sintético Andy (David Jonsson), quienes malviven en una colonia minera miserable y sin sol. Buscando escapar de esa esclavitud corporativa, se unen a un grupo de jóvenes chatarreros para saquear una estación espacial aparentemente abandonada: la Weyland-Yutani Romulus/Remus. Lo que empieza como u
n robo rápido se convierte en una carnicería cuando reactivan los sistemas de la nave y despiertan a los huéspedes más letales de la galaxia: hordas de Facehuggers sedientos de rostros y Xenomorfos hambrientos.

Lo más destacable es el uso de efectos prácticos. Álvarez se negó a abusar del CGI, construyendo animatrónicos reales para los monstruos y sets físicos que puedes casi oler a óxido, sudor y ácido. La dinámica entre Rain y Andy le da un corazón enorme a la película, haciendo que cada muerte te duela de verdad.

¡ALERTA DE SPOILER! (LA PESADILLA FINAL)

Si pensabas que el Xenomorfo clásico era lo peor de la película, el tercer acto te va a dejar sin dormir. Kay, una de las tripulantes embarazadas, se inyecta el suero del "fluido negro" (un guiño directo al lore de los Ingenieros) para salvar su vida. Lo que sigue es puro horror corporal: da a luz a una criatura híbrida llamada The Offspring (El Vástago). Es una monstruosidad gigante, pálida, con rostro semihumano y cuerpo de Xenomorfo que procede a devorar a su propia madre. La secuencia en la que Rain tiene que luchar contra este gigante de pesadilla en gravedad cero, mientras el ácido perfora el casco de la nave, es de lo más tenso que se ha filmado en la franquicia en décadas.

¿LA RECOMIENDO? Es una carta de amor a los fans de la saga que funciona de maravilla por sí sola. Tiene el suspenso terrorífico de la primera entrega y la acción sucia de la segunda. Le doy un 9/10. ¡Si van a viajar al espacio, asegúrense de no llevar pasajeros inesperados! 🛸⚠️🧬 

El llanto (2024)

 ¡Hola a todos, amantes del terror elevado y las maldiciones generacionales! Hoy nos metemos con una película que no busca darte el susto fácil con un monstruo saltando de un armario, sino que se te mete bajo la piel como un virus helado. El llanto es una propuesta estilizada, dividida en tres capítulos que conectan a diferentes mujeres en el tiempo y el espacio (Madrid y Buenos Aires), unidas por un sonido desgarrador y una presencia invisible.

La trama arranca con Andrea (Ester Ex
pósito), una estudiante de arquitectura que empieza a ser acosada por algo que acecha en los márgenes de su visión y que se manifiesta a través de un llanto desgarrador que solo ella puede escuchar. Nadie le cree. La película luego se fragmenta temporalmente para mostrarnos a Camila (Malena Villa) años atrás en Argentina, y finalmente a Marie (Mathilde Ollivier), desentrañando un bucle de terror donde la violencia del pasado se transmite como una infección invisible. El verdadero monstruo aquí es una fuerza intangible que representa el aislamiento, el trauma y la violencia sistémica contra las mujeres.

Lo más destacable es su impecable factura técnica y su diseño de sonido. Martín-Calero utiliza planos abiertos, pasillos modernos y encuadres geométricos que aumentan la sensación de soledad. Ese llanto del título, distorsionado y metálico, te eriza la piel cada vez que truena en los altavoces.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax de la película es un golpe a la mandíbula por su desesperanza. Descubrimos que no hay un ritual místico para romper la cadena; la "presencia" es una manifestación del dolor y la agresión acumulada. Cuando Andrea intenta confrontar al ente y buscar respuestas en el pasado de las otras mujeres, se da cuenta de que la maldición es un ciclo inevitable. En un final seco y desalentador, la película nos muestra que no hay una victoria heroica: la entidad consume a su víctima actual solo para quedar agazapada, esperando a la siguiente mujer que herede ese llanto. El horror no se destruye, solo cambia de dirección.

¿LA RECOMIENDO? Si buscas acción desenfrenada o respuestas masticadas, te va a desesperar. Pero si disfrutas del terror atmosférico, el misterio elíptico y las historias que cocinan la tensión a través de la psicología y el sonido, es una joya contemporánea que debes ver. Le doy un 8/10. ¡Bájenle el volumen a sus audífonos por si acaso! 👤🎧📱

Vuelven (2017)

 ¡Hola a todos, devotos del terror con alma! Hoy dejamos de lado los psicópatas de los suburbios para adentrarnos en un horror mucho más real y descarnado: el de una ciudad atrapada en la violencia del narcotráfico, vista a través de los ojos de los niños huérfanos que la guerra deja atrás. Vuelven es un cuento de hadas oscuro y fantasmal que utiliza el realismo mágico para procesar un trauma colectivo.

La historia sigue a Estrella, una niña de 10 años cuya madre desaparece en un pueblo fantasma azotado por los carteles. Tras recibir tres tizas mágicas que le conceden deseos, Estrella termina uniéndose a una pequeña pandilla de niños huérfanos liderada por El Shine. Juntos intentan sobrevivir en las calles, pero el peligro es doble: por un lado, los mafiosos locales los persiguen por un teléfono celular robado que contiene pruebas incriminatorias; por el otro, el fantasma de la madre de Estrella (y los espectros de otros asesinados) la persiguen sin descanso, susurrándole al oído.

Lo más destacable es el brillante elenco infantil y el uso de los efectos visuales. Los fantasmas aquí no son apariciones pulcras; son cadáveres envueltos en plástico de los que emanan hilos de sangre negra que cobran vida propia. La película logra un equilibrio perfecto entre la crudeza de un drama social y la fantasía oscura.

¡ALERTA DE SPOILER!

El tramo final es una catarsis demoledora. El Shine, intentando proteger a los demás, se enfrenta al líder de los criminales y es asesinado. Estrella, acorralada en el escondite por el político corrupto detrás de las muertes, decide usar su último deseo no para huir, sino para pedir que los fantasmas hagan justicia. En una secuencia escalofriante y liberadora, las almas de las mujeres asesinadas emergen de las sombras de una fábrica abandonada y arrastran al villano a la oscuridad. Al final, Estrella libera a los niños restantes y camina hacia el exterior, dejando atrás el horror, lista para ser la "tigresa" que lidera a su manada en un mundo hostil.

¿LA RECOMIENDO? Es una película obligatoria. Te va a hacer llorar y te va a asustar a partes iguales, pero sobre todo, te va a dejar pensando. Es terror con propósito y una de las mejores películas de la década. Le doy un 9.5/10. ¡Los tigres no tienen miedo, y nosotros tampoco! 🐯🩸🎈