El llanto (2024)

 ¡Hola a todos, amantes del terror elevado y las maldiciones generacionales! Hoy nos metemos con una película que no busca darte el susto fácil con un monstruo saltando de un armario, sino que se te mete bajo la piel como un virus helado. El llanto es una propuesta estilizada, dividida en tres capítulos que conectan a diferentes mujeres en el tiempo y el espacio (Madrid y Buenos Aires), unidas por un sonido desgarrador y una presencia invisible.

La trama arranca con Andrea (Ester Ex
pósito), una estudiante de arquitectura que empieza a ser acosada por algo que acecha en los márgenes de su visión y que se manifiesta a través de un llanto desgarrador que solo ella puede escuchar. Nadie le cree. La película luego se fragmenta temporalmente para mostrarnos a Camila (Malena Villa) años atrás en Argentina, y finalmente a Marie (Mathilde Ollivier), desentrañando un bucle de terror donde la violencia del pasado se transmite como una infección invisible. El verdadero monstruo aquí es una fuerza intangible que representa el aislamiento, el trauma y la violencia sistémica contra las mujeres.

Lo más destacable es su impecable factura técnica y su diseño de sonido. Martín-Calero utiliza planos abiertos, pasillos modernos y encuadres geométricos que aumentan la sensación de soledad. Ese llanto del título, distorsionado y metálico, te eriza la piel cada vez que truena en los altavoces.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax de la película es un golpe a la mandíbula por su desesperanza. Descubrimos que no hay un ritual místico para romper la cadena; la "presencia" es una manifestación del dolor y la agresión acumulada. Cuando Andrea intenta confrontar al ente y buscar respuestas en el pasado de las otras mujeres, se da cuenta de que la maldición es un ciclo inevitable. En un final seco y desalentador, la película nos muestra que no hay una victoria heroica: la entidad consume a su víctima actual solo para quedar agazapada, esperando a la siguiente mujer que herede ese llanto. El horror no se destruye, solo cambia de dirección.

¿LA RECOMIENDO? Si buscas acción desenfrenada o respuestas masticadas, te va a desesperar. Pero si disfrutas del terror atmosférico, el misterio elíptico y las historias que cocinan la tensión a través de la psicología y el sonido, es una joya contemporánea que debes ver. Le doy un 8/10. ¡Bájenle el volumen a sus audífonos por si acaso! 👤🎧📱

Vuelven (2017)

 ¡Hola a todos, devotos del terror con alma! Hoy dejamos de lado los psicópatas de los suburbios para adentrarnos en un horror mucho más real y descarnado: el de una ciudad atrapada en la violencia del narcotráfico, vista a través de los ojos de los niños huérfanos que la guerra deja atrás. Vuelven es un cuento de hadas oscuro y fantasmal que utiliza el realismo mágico para procesar un trauma colectivo.

La historia sigue a Estrella, una niña de 10 años cuya madre desaparece en un pueblo fantasma azotado por los carteles. Tras recibir tres tizas mágicas que le conceden deseos, Estrella termina uniéndose a una pequeña pandilla de niños huérfanos liderada por El Shine. Juntos intentan sobrevivir en las calles, pero el peligro es doble: por un lado, los mafiosos locales los persiguen por un teléfono celular robado que contiene pruebas incriminatorias; por el otro, el fantasma de la madre de Estrella (y los espectros de otros asesinados) la persiguen sin descanso, susurrándole al oído.

Lo más destacable es el brillante elenco infantil y el uso de los efectos visuales. Los fantasmas aquí no son apariciones pulcras; son cadáveres envueltos en plástico de los que emanan hilos de sangre negra que cobran vida propia. La película logra un equilibrio perfecto entre la crudeza de un drama social y la fantasía oscura.

¡ALERTA DE SPOILER!

El tramo final es una catarsis demoledora. El Shine, intentando proteger a los demás, se enfrenta al líder de los criminales y es asesinado. Estrella, acorralada en el escondite por el político corrupto detrás de las muertes, decide usar su último deseo no para huir, sino para pedir que los fantasmas hagan justicia. En una secuencia escalofriante y liberadora, las almas de las mujeres asesinadas emergen de las sombras de una fábrica abandonada y arrastran al villano a la oscuridad. Al final, Estrella libera a los niños restantes y camina hacia el exterior, dejando atrás el horror, lista para ser la "tigresa" que lidera a su manada en un mundo hostil.

¿LA RECOMIENDO? Es una película obligatoria. Te va a hacer llorar y te va a asustar a partes iguales, pero sobre todo, te va a dejar pensando. Es terror con propósito y una de las mejores películas de la década. Le doy un 9.5/10. ¡Los tigres no tienen miedo, y nosotros tampoco! 🐯🩸🎈

Creep 2 (2017)

 Hola a todos, amantes del found footage y de la incomodidad extrema! Si la primera parte nos dejó con un mal cuerpo terrible (imposible olvidar la máscara del lobo Peachfuzz), esta secuela logra lo imposible: superar a la original rompiendo todas las reglas de las secuelas de terror. Mark Duplass regresa para darnos una lección de cómo hacer que el espectador quiera gritar y reír al mismo tiempo.

En esta ocasión, nuestro asesino en serie favorito está pasando por la crisis de los cuarenta... pero versión psicópata. Se siente deprimido, ha perdido la chispa para matar y decide poner un anuncio buscando un videógrafo para documentar su vida y, eventualmente, su jubilación definitiva (que implica su suicidio). Quien responde al anuncio es Sara (Desiree Akhavan), una creadora de contenido frustrada que busca sujetos extraños para su canal de internet. Cuando Aaron le confiesa directamente que es un asesino en serie, ella no huye; piensa que es un artista excéntrico y decide seguirle el juego para conseguir el video de su vida. Es un choque de trenes psicológico brutal.

Lo más destacable es la química entre los dos protagonistas. Ya no es la dinámica de "depredador y presa" de la primera peli; aquí es un juego de poder. Sara es inteligente, no se asusta fácilmente y desafía constantemente la narrativa de Aaron, lo que descoloca por completo al asesino y genera una tensión sexual y psicológica rarísima pero magnética.

¡ALERTA DE SPOILER!

El clímax en el bosque es un torbellino de emociones. Tras un día de confesiones oscuras y momentos extrañamente íntimos, Aaron decide que el video debe terminar con un pacto de suicidio/asesinato. Apuñala a Sara y la entierra viva en una fosa poco profunda antes de intentar cortarse el cuello frente a la cámara. Sin embargo, Aaron comete un error por primera vez: no la mata bien. Sara emerge de la tierra, lo golpea con una pala y escapa. En la escena final, vemos a Sara en un lugar público, traumatizada, mientras alguien la graba desde lejos silbando la canción de Peachfuzz. Aaron sigue vivo, ha recuperado su inspiración y ella es su nueva musa.

¿LA RECOMIENDO? Es una obra de arte del terror minimalista. Es incómoda, original y demuestra que con dos actores brillantes y una cámara de mano se puede hacer mejor terror que con millones de dólares en efectos. Le doy un 9/10. ¡Mucho cuidado con los anuncios sospechosos en internet! 📹🐺🌲