Hagazussa (2017)

¡Hola, gente del terror que no tiene prisa! Hoy les traigo **Hagazussa** (2017), una película austriaca
que no es para cualquiera. Si buscan sustos rápidos o monstruos saltando, cierren esta reseña ahora. Esto es otra cosa: es un viaje lento, poético y perturbador hacia la locura y la brujería en los Alpes del siglo XV.  

La historia sigue a Albrun, una mujer que vive sola en las montañas después de que su madre, acusada de brujería, muiera en medio de la paranoia de la época. Albrun hereda no solo su cabaña, sino también el estigma: los aldeanos la evitan, la insultan y la dejan pudrirse en su soledad. La película no tiene diálogos largos ni explicaciones; todo se cuenta a través de imágenes, sonidos y esa atmósfera opresiva que te va envolviendo como una niebla tóxica.  

Lo que más impacta es cómo **el horror no viene de fuera, sino de dentro**. Albrun, entre el aislamiento y la miseria, empieza a tener visiones: el diablo en el bosque, insectos saliendo de su cuerpo, una cabra que parece observarla con ojos humanos. ¿Es brujería real o solo la locura de una mujer rota? La película juega con eso hasta el final, dejándote en esa incertidumbre que duele más que un susto.  

**¡ACÁ LES ADVIERTO QUE VIENEN IMÁGENES FUERTES!**  

En el clímax, Albrun pareciera "aceptar" su destino: tiene un encuentro sexual surrealista con una aldeana (¿o con el diablo?), envenena a una madre y su bebé, y finalmente prende fuego a su cabaña con ella dentro. No hay héroes ni villanos claros, solo la podredumbre de un mundo que destruye a los diferentes.  

¿Es difícil de ver? **Absolutamente**. El ritmo es tan lento que a veces parece detenerse, y las escenas de body horror (gusanos, leche podrida, heridas) son crudas sin ser explícitas. Pero cada plano está calculado para incomodarte.  

**¿LA RECOMIENDO?** Solo si tienen paciencia y buscan una experiencia cinematográfica intensa, no entretenimiento. Es como si **The Witch** de Robert Eggers fuera aún más minimalista y oscura. **Le doy un 7.5/10** por su audacia y atmósfera, pero no la volvería a ver ni loco.  

¡Cuídense de los bosques... y de la soledad! 🏔️🐐🔥

Godsend (2004)

 ¡Hola, gente! Hoy les hablo de **Godsend** (2004), la peli donde Robert De Niro juega a ser Dios y termina armando un lío tremendo. La premisa prometía: una pareja pierde a su hijito y un científico les ofrece **clonarlo**. Suena brutal, ¿no? Pues al final, la película se hunde
sola.

La cosa empieza bien. La pareja (Greg Kinnear y Rebecca Romijn) acepta el experimento, el niño revive, pero deben mudarse y guardar el secreto. Pronto, el pequeño tiene pesadillas y actúa raro. La tensión crece, la duda moral pica... y entonces el guion se desmorona.

**¡ACÁ VA EL PROBLEMA!**

De Niro no solo clonó al niño, sino que le **incrustó memorias de un gemelo malvado muerto**. Sí, leyeron bien. Lo que pudo ser un thriller psicológico profundo, se convierte en un desfile de fantasmas, poderes telequinéticos y un final apresurado lleno de agujeros. Hasta De Niro, con todo su talento, no salva este tercer acto desastroso.

Lo bueno: la atmósfera es inquietante, la idea inicial da miedo y el niño actor pasa de tierno a aterrador con credibilidad. Pero no alcanza.

**¿LA RECOMIENDO?** Solo si son fans de historias de clones y no les importa que una gran premisa termine en clichés. Es frustrante ver tanto potencial tirado a la basura. **Le doy un 5/10**. ¡A veces revivir algo no es buena idea! 🧬😵🔬

Huesera (2022)

¡Hola, gente del terror con significado! Hoy les traigo *Huesera* (2022), la película

mexicana que demuestra que el horror puede ser una metáfora brutal de las presiones sociales. Dirigida por Michelle Garza Cervera, este film no es sobre fantasmas, sino sobre el miedo a perder tu identidad al convertirte en madre. Y créanme, duele tanto como suena.  

La trama sigue a Valeria, una mujer que, tras quedar embarazada después de mucho intentarlo, comienza a ser acechada por una entidad siniestra: una mujer contorsionista que cruje huesos y se esconde en las sombras. Pero esto no es un simple fantasma; es la manifestación de su propio terror a la maternidad. Valeria era una artista libre, rodeada de amigas lesbianas y tatuajes, y ahora siente que su vida se reduce a un rol que no encaja. Cada aparición de la "Huesera" coincide con su ansiedad creciente, hasta que descubre que la entidad quiere algo de su bebé.  

La película es visualmente poderosa: usa símbolos de la cultura mexicana (como el altar de muertos y el folklore de brujas) y une el horror corporal (huesos rompiéndose, dedos torcidos) con el drama íntimo. La actuación de Natalia Solián como Valeria es desgarradora; logra transmitir esa lucha entre el amor por su hija y el duelo por su yo anterior. La dirección de arte convierte cada escena en un cuadro perturbador.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

Al final, Valeria descubre que la Huesera no quiere hacerle daño, sino liberarla. Es el espíritu de mujeres atrapadas por la maternidad, y le ofrece un trato: sacrificar su fertilidad a cambio de salvar a su hija. Valeria acepta, rompiendo su propia espalda simbólicamente, y quema su antiguo altar de deseos. Sobrevive, pero renuncia a ser madre de nuevo, abrazando su identidad fracturada.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El ritmo es lento y simbólico, lo que puede frustrar a quienes busquen sustos constantes. Pero cada escena tiene un propósito emocional.  

¿La recomiendo? **Absolutamente.** Es un grito feminista disfrazado de cuento de terror. **9/10**. ¡No subestimen el poder de un hueso roto! 🦴👶🔥