The Green Inferno (2013)

¡Hola, gente de estómagos resistentes! Hoy les traigo *The Green Inferno* (2013)

, la película con la que Eli Roth (*Hostel*) rinde homenaje al subgénero "cannibal" italiano de los 70-80 como *Cannibal Holocaust*. Y créanme, no es para cualquiera: es brutal, gráfica y diseñada para provocar. Si creían que *Saw* era fuerte, esto está en otro nivel.  

La trama sigue a Justine, una estudiante universitaria que se une a un grupo de activistas para salvar la selva amazónica de la deforestación. Tras lograr bloquear una empresa con una protesta mediática, viajan de vuelta en un avión que se estrella en la jungla. Los supervivientes son capturados por una tribu aislada de caníbales que los ven como "carne que protesta". Lo que sigue es una espiral de torturas rituales, mutilaciones y un realismo grotesco que hace que cada muerte cueste trabajo ver.  

Roth no se guarda nada: escenas de ojos arrancados, cuerpos desmembrados vivos y el famoso "festín" donde los nativos cocinan y devoran a los protagonistas mientras estos aún gritan. La crítica al "activismo de redes sociales" es evidente: estos jóvenes querían likes, pero se enfrentaron a una realidad primitiva y despiadada. El guion mezcla terror puro con sátira ácida.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

Solo Justine y un compañero logran escapar gracias a que ella descubre que la tribu respeta a las mujeres menstruantes (son consideradas "malditas"). Al ser rescatada, descubre que la empresa que protestaban pagó a la tribu para matar activistas. En la última escena, hombres armados irrumpen en su habitación de hospital... porque sabe demasiado.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? La actuación es irregular, el diálogo a veces forzado y la violencia tan extrema que muchos la tacharon de exploitative. Pero ese es justo su propósito: incomodar.  

¿La recomiendo? **Solo para curiosos del horror extremo y fans de Roth.** No es una película para "disfrutar", sino para experimentar. **6.5/10**. ¡No la vean antes de comer! 🌳🔪😵  

P.D.: Roth donó parte de las ganancias a tribus amazónicas reales. ¿Ironía o redención? Ustedes deciden.

Cuckoo (2024)

¡Hola, gente del horror con estilo europeo! Hoy les traigo *Cuckoo* (2024), la nueva película de Tilman Singer (director de *Luz*). Si buscan una experiencia sensorial que mezcla folklore alpino, body horror y un misterio que se desvela gota a gota, esto les puede fascinar... o dejar completamente perdidos.  

La trama sigue a Gretchen, una joven de 17 años que se muda con su familia a un resort aislado en los Alpes alemanes, donde su padre acepta un trabajo. Pronto, descubre que el lugar esconde secretos perturbadores: sonidos de un canto extraño que repite como un eco, pesadillas compartidas y una mujer enigmática llamada Ms. König que parece tener un control sobrenatural sobre los visitantes. Gretchen, que sufre de mareos y alucinaciones, debe descifrar la conexión entre estos elementos antes de que sea demasiado tarde.  

La película es una inmersión en el surrealismo. Singer construye una atmósfera opresiva usando sonidos distorsionados, planos claustrofóbicos en pasillos de hotel y una paleta de colores fríos que contrasta con escenas de violencia visceral. Hunter Schafer (de *Euphoria*) como Gretchen transmite una vulnerabilidad y determinación que mantiene el hilo narrativo, a pesar de lo abstracto del guion. Dan Stevens como el padre y Jessica Henwick como la hermana mayor aportan capas de paranoia y conflicto familiar.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El giro revela que Ms. König es una entidad ancestral que usa un "canto" para implantar sus huevos en humanos, reemplazando su identidad con un doble parasitario. Gretchen descubre que ella misma es un "cuckoo" (cría sustituta) creada para reemplazar a la hija original de la familia. Al final, Gretchen elige destruir a König, pero debe vivir sabiendo que no es humana.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El ritmo es lento y la narrativa a veces se pierde en su propio simbolismo, dejando cabos sueltos. Quienes esperen respuestas claras quedarán frustrados.  

¿La recomiendo? **Sí, para amantes del horror artístico y atmosférico.** Es como si *Suspiria* y *Under the Skin* tuvieran un bebé en las montañas. **7.5/10**. ¡Lleven abrigo... y paciencia! 🏔️🎶🥚  

P.D.: Ese canto se les quedará grabado por días.

I Saw the TV Glow (2024)

¡Hola, gente del cine que te rompe la cabeza! Hoy les traigo *I Saw the TV Glow* (2024), la

nueva película de Jane Schoenbrun que es menos un film de terror tradicional y más un viaje onírico sobre la identidad, la nostalgia y el vacío existencial. Si buscan sustos clásicos, esto no es para ustedes. Pero si quieren una experiencia hipnótica y melancólica que se les quedará grabada por días, sigan leyendo.  

La trama sigue a Owen, un adolescente solitario en los años 90 que descubre un programa de TV de culto llamado "The Pink Opaque", una serie de terror adolescente similar a *Are You Afraid of the Dark?* o *Buffy*. A través del show, conoce a Maddy, una chica ligeramente mayor que se obsesiona igual que él con el programa. Juntos, se sumergen en su mundo de monstruos y misterios, pero con el tiempo, la línea entre la serie y la realidad comienza a desdibujarse. Años después, Maddy desaparece, y Owen, ya adulto, debe enfrentar la posibilidad de que el show no era solo ficción, sino un portal a algo más oscuro.  

La película es una obra maestra visual. Schoenbrun usa colores neón, texturas de VHS y una banda sonora etérea (con artistas como Phoebe Bridgers) para crear una atmósfera de ensueño tóxico. No es terror de jumpscares, sino de ideas: la disforia de género, el duelo por el tiempo perdido y el miedo a no ser real. Las actuaciones de Justice Smith (Owen) y Brigette Lundy-Paine (Maddy) son desgarradoramente honestas.  

**¡ALERTA DE SPOILER!**  

El final revela que "The Pink Opaque" era real: un mundo alterno que devoraba la identidad de sus espectadores. Maddy logró escapar a ese mundo, pero Owen, atrapado en su propia negación, se queda en una realidad gris, convertido en un fantasma de sí mismo, viendo repeticiones del show por siempre.  

**Fin del Spoiler**  

¿Defectos? El ritmo es lento y deliberadamente abstracto, lo que puede frustrar a muchos. No todo se explica, y eso es parte de su diseño.  

¿La recomiendo? **Sí, pero con advertencias.** Es un film de culto para una audiencia específica: quienes crecieron con la TV como refugio y sienten que su yo adolescente les queda lejos. **9/10** como experiencia artística. 📺💔👁️